原来，2020 年是Denon 110 周年纪念啊！

逢此盛事，Denon 推出四样 110 周年纪念器材，分别是 DL-A110 MC 唱头、AVC-A110 AV 环绕扩大机，还有我这次试听的 DCD-A110 SACD/CD 唱盘与 PMA-A110 综合扩大机，可说份量十足，用尽各种 Denon 高阶技术与订做零件，但并非高价产品，而是打出相对实惠的价格，想吸引更多消费者投入 Denon 的怀抱。

强化版中价位产品

照理来说，110 周年纪念 Denon 大可推出高价纪念型号，然后用母鸡带小鸡的方式，延伸推出 110 周年纪念技术下放的中价位产品，可是 Denon 没有这样做，而是拿出自家中价位产品，针对细节重新检视，并将高阶技术与诸多订做组件，纳入 110 周年纪念机种，推出 DCD-A110 与 PMA-A110，作为两声道的代表作。

Denon 品牌正式出现，其实是 1963 年，要怎模计算 110 年历史呢？原来他们从 1910 年的 Nipponphone 公司开始起算，当时做的是留声机与唱片，后来这家公司与美国 Columbia 唱片公司合作，1931 年变成 Columbia Phonograph，早年台湾老曲盘称「古伦美亚」，也和这家公司有渊源。1942 年改名为 Nitchiku Kougyaou Co.,Ltd，哥伦比亚唱片改名为 Nichiku Records，背景应该与二次大战有关，舍弃西方的译名，回归日本的公司名称。

从 1910 年算起的 Denon 历史

二次大战后，1946 年改回 Nippon Columbia Co.,Ltd，这时候也还没有出现 Denon 的品牌，直到 1963 年 Nippon Columbia 与 Nippon Denki Onkyo 两家公司合并，才把 Denki 与 Onkyo 这两个字，合并为 Denon 品牌，就是把「电器」与「声音」合而为一，意指「声音的电器」。

Denon 的诞生，适逢日本战后经济起飞，第一波搭上全球化的浪潮，并见证「日本第一」的年代。此后，2002 年，Denon 与 Marantz 合并，成立 D&M 公司，2017 年则由 Sound United 购并，这 110 周年纪念产品，可说是集团的的新代表作。Sound United 创立于 2012 年，旗下有 Polk Audio、Definitive Technology、Boston Acoustics、HEOS、Classe 等品牌，2020 年再购并 B&W，迅速成为全球名列前茅的音响集团。

音响品牌透过购并采集团化经营，可说是全球化浪潮下的趋势，要不合并提升效率，成为大型音响集团，要不固守城池，走小而美的精致路线，音响公司极大与极小的 M 型化趋势，似乎不可避免。以 Sound United 的例子来说，就是扩大规模、提升效率，让品牌之间可以互相拉抬，也难怪 110 周年的纪念产品，不管是 Denon 或 Marantz，都推「价格合宜」的产品，而非价高量少的 Hi End 器材。

调音大师集结团队合作

因为是纪念 110 周年的机种，Denon 在声音大师山内慎一领军下，每一款器材各自有专职负责的工程师负责研发，最后声音表现由山内慎一亲自聆听定案。以 DCD-A110 来说，领衔研发工程师是饭原弘树，是研发团队当中比较年轻的成员，而 PMA-A110 则是由新井孝负责，从这些原厂揭露的设计团队讯息来看，Denon 不仅强调研发团队，同时也逐渐塑造团队成员的个人特质，并且让工程师直接面对媒体，说明其设计理念。

既然是重要的 110 周年纪念产品，当然留在日本白河工厂生产，强调日本制造的质量。DCD-A110 与 PMA-A110 不光是金属机壳外观加工精细，搬动时一点也没有刮手的感觉，显示机箱周围都有细腻的加工，而且操作旋钮与开关的手感，相当滑顺，这些细腻的操作手感，有时在昂贵数倍的机器上，也未必有这么好的质感，细细欣赏，可以感受到日本人对工艺技术的要求与执着。

纳入旗舰器材诸多组件

不管是 DCD-A110 或 PMA-A110，都不是重新设计的机器，而是由 Denon 现役机器拿来修改、升级。以 DCD-A110 来说，原型机是 DCD-2500NE，而 PMA-A110 的原型机是 PMA-2500NE，这样才能维持在相对合理的售价，让更多人买得起，不过，为了提升声音的高级感，纳入了许多旗舰 SX1 Limited 所使用的订做零件。从这样的角度来看，Denon 虽然有 SX1 Limited 这样的 Hi End 产品，但是他们依然认为自己是贴近家用市场，专注在中等价位的优质产品，并且重视 Denon 经典的延续。

让我们从 DCD-A110 看起，这部 SACD/CD 唱盘让我最意外的地方，就是「纯粹」的 SACD/CD 唱盘设计，而没有纳入数字符串流，代表 DCD-A110 不能当 DAC 使用，也没有 USB 端子连接计算机，更没有网络输入端子。这样的设计在十年前并不少见，但是数字符串流经过这十年的演进，从音乐档案下载进化到云端音乐订阅服务，已经成为新的聆听主流，可是 DCD-A110 却维持这么纯粹的传统 CD 设计，已经相当少见了。

「专用」SACD/CD 播放器

在日本 Phileweb 的专访当中，谈到了 DCD-A110 「专用」于 SACD/CD 播放功能，在「CD 即将消失」的论调中，是否意味着 CD 仍会持续？领衔研发的饭原弘树说，网络下载音乐或自创专辑播放列表，已经相当普遍，但是使用 CD，一边抚摸观看着 CD 盒，一边享受着歌曲以某种顺序构成的完整世界，就是所谓的仪式感，饭原弘树觉得这才是听音乐应该要重新审视的地方，黑胶唱片的复兴，应该是相同的过程。

当我读到这段文字时，不免心有戚戚焉，虽然我也使用数字符串流订阅服务，享受过去无法想象的庞大音乐数据库，可是却发现当我在使用数字符串流时，经常一首歌还没听完，就准备搜寻下一首歌，或者是播放列表虽已设定，却经常「卡歌」，任意跳到下一首，可是当我听 CD 或黑胶时，大概就是按下播放键，或者放下唱针，就安心的听下去。对我来说，因为我是数字时代的移民，年轻的时候只有模拟器材，所以比较习惯 CD 与 LP，换成数字符串流，就比较不能静下心来享受音乐，而想在庞大的音乐之海当中多取一瓢。

享受 CD 播放的「仪式感」

所以饭原弘树所说的「仪式感」，或许是 CD 销售量持续衰退的过程中，支撑基本盘消费的主因，每当我遇到很喜欢的音乐时，还是会想买 CD，差别在以前要买 CD 回来，才知道喜不喜欢，失败率比较高，现在可以云端听过，喜欢再买，几乎不可能买错 CD，当然实体 CD 销售量会持续下滑，但是饭原弘树认为，由创作者精心设计的音乐世界，不仅是现在，将来也不会改变，所以将「制造出优秀的 CD 播放器当作自己的使命」这样的观念，凝聚在 DCD-A110 上。

DCD-A110 的数字核心，由两样东西组成，一是 Denon 独家 AL Processing，另一是四 DAC 芯片结构。我们先从 AL Processing 讲起，这是 Denon 从 1993 年开始研发的超取样升频技术，利用 FPGA 做差补演算，让数字译码后的波形更接近原始模拟波形，经过二十多年进化，DCD-A110 搭载的是最新版本 Ultra AL32 Processing，比原本 DCD-2400NE 搭载的 Advanced AL32 Processing，差异在于取样率提升两倍，Advanced AL32 版本为 768 kHz 超取样，而 Ultra AL32 为 1.536 MHz。

ULTRA 32 搭配 4 DAC 解碼

Ultra AL32 只处理升频超取样，维持数字讯号格式，数字模拟转换则使用 PCM 1795，但是采用 4 DAC 并联模式，这样可以平均化差异，方法有点像 dCS 的 Ring DAC，同时可提高左右声道分离度，并降低失真。以 Ultra AL32 搭配 PCM 1795，两者各取所长，Ultra AL32 强化数字升频超取样，而 PCM 1795 做数模转换。

译码之后的模拟讯号，DCD-A110 采用自家设计的差动放大线路，而不是简单的 OP，这代表 Denon 在模拟部分认真地想创造属于自己的音色。DCD-A110 的第一级放大采用差动电路， I/V 转换并联双 JFET。 电源供应部分将数字与模拟各自独立供电，并且采用许多 SX1 Limited 的订做零件，像是有山内慎一名字缩写 S.Y 的电解电容，还有相同的薄膜 MELF 电阻。

独家 Advanced S.V.H. 数位转盘

在数字转盘结构部分， DCD-A110 使用了 Denon 自家 Advanced S.V.H.(Suppress Vibration Hybrid) Mechanism，外部还以铜片覆盖，不仅加重质量，同时隔绝外界噪声干扰。采用自家转盘机构还有一项好处，比较不怕零件停产，长远来说维修有保障。CD 唱盘最怕振动，DCD-A110 一样相当重视避振，加入直接接地架构，机壳与变压器之间，并加入 2mm 厚钢材，作为支撑结构，抑制变压器的振动。

DCD-A110 的设计大致表过，接下来看看 PMA-A110，因为是综合扩大机，要容纳更多零件，所以机箱比较大，不过其设计相当具有 Denon 风格，其中最重要的特征是 UHC-MOS，而在 PMA-A110 里面搭载的是最新世代的 Advanded UHC-MOS。

最新世代 Advanded UHC-MOS

什么是 UHC-MOS？这是从 1990 年的 Denon 80 周年 POA-S1 开始采用的大电流输出放大线路，简单讲，就是减少功率晶体数量，只使用一对大功率 MOSFET 功率晶体放大，减少放大组件之间的误差，经历了三十年的演化，DCD-A110 搭载的是 Advanced UHC-MOS 单推挽放大，其理念与当年的 POA-S1 相同，只是选用的零件不同，DCD-A110 使用一对 Toshiba K70J20D/137 MOSFET，达到每升到 80 瓦输出功率。 

再来，原本 PMA-2500NE 为三级放大，但是 DCD-A110 简化为 2 级放大，其优点是放大线路衔接之间的相位失真更低，补偿线路也不需要太复杂，基本上是驭繁于简的方法，DCD-A110 更接近前级加后级的设计，此外，DCD-A110 还使用了数字音量控制，其目的是为了缩短讯号路径，同样是驭繁于简的思维，其实 Denon 的 AV 环绕扩大机很早就开始使用数字音控，但是两声道的 HI-Fi 产品，DCD-A110 算是首度使用数字音控。

数字模拟通吃

DCD-A110 不仅是模拟综合扩大机，还内建数模转换器，并具备 MM/MC 放大，还加入了独立耳机放大线路，可说是数字模拟通吃。数字译码搭载 Ultra AL32 Processing，与 DCD-A110 相同等级，输入有 3 组光纤、USB 与同轴各一组，以传统 S/PDIF 接口来说，够用了，不过 DCD-A110 没有加入网络端子，代表数字符串流部分，还需要搭配计算机或其他数字播放器。

最后，我特别要讲讲「订做零件」或「订做组件」，很多发烧友或音响迷，看到订做组件，总认为这是原厂讲出来自抬身价的营销术语，可是我每次看到订做组件，总是肃然起敬，因为成本相当高，没有电子零件可以订做一、两百个的，最少要以千为单位，而且大多 10K 以上才有得订做，现在全球电子与 IC 零件大缺货的状况下，想订做更是难上加难。

不简单的「订做零件」

既然订做成本高又困难，为什么要选择订做？因为这是调音的最终手段，有些关键的电阻或电容，刚好在声音路径的关键位置上，要想做出「属于自己的声音个性」，一般是找各种相同规格的零件试听比较，而终极手段就是「订做」，按照自家规格与规定的制作过程，打造专用的零件，这样才能做出专属的声音个性。

可是要怎么订做，才能做出自己心目中的声音？代表音响工程师必须有自己对声音的想法，按照这样的想法，与电子零件厂合作打造特殊的订做零件，难题在于声音大师对声音的想法，必须长期培养研发团队人才，另外就是高昂的成本，还好，DCD-A110 与 PMA-A110 有之前 SX1 旗舰撑腰，把高阶订做零件下放，这样就能用相对合理的价格，享受到接近旗舰器材的声音表现。

Denon 与 Marantz 团队彼此想法有差别

讲设计，那是纸上谈兵，该来实战演练了！在听 DCD-A110/PMA-A110 之前，我才听过 Marantz SACD 30N 与 Model 30 综合扩大机，我本来以为因为两家属于同一音响集团，可能共享设计团队，但研究 DCD-A110/PMA-A110 的数据时，可以了解这是两个独立设计团队，而且彼此的想法相当不同。

Marantz 把数字与模拟独立，SACD 30N 囊括所有数字音乐播放所需的功能，而 Model 30 只负责模拟放大，但是到了 DCD-A110/PMA-A110，Denon 的工程师想法更传统，DCD-A110 根本是纯粹的 CD 唱盘，而 PMA-A110 虽然加入了数模转换器，但是并不支持音乐串流，代表 Denon 这套 110 周年组合，设计初衷更为传统。

传统不好吗？当然不会，传统代表功能很简单，几乎不需要说明书，线接好就可以享受音乐，可是少了数字符串流功能，对于年轻世代的吸引力可能会降低，没关系，想要玩串流的人可以选 Marantz，想要简单又传统的两声道，那就选 Denon，而且，PMA-A110 内建高阶 DAC，再加上一部专门处理云端数字符串流的播放器，一样可以跟上网络音乐的潮流。

选定 Dynaudio Contour 60 搭配

我让 DCD-A110/PMA-A110 与编辑部自家音箱搭配了一轮，最后选定 Dynaudio Contour 60，原因之一是两者价格比较匹配，另一个原因是声音表现最为均衡。简单描述 DCD-A110/PMA-A110 搭配的声音，就是「干净、通透、均衡」，没有过度强调低频，也没有太过刺激的高频，而是呈现高、中、低频均衡的样貌，而且音染很低，两部机器都呈现出白白净净的音色。

我其实还试了 Wilson Audio Alexia 2 与 C.C. Admonitor Silver，DCD-A110/PMA-A110 要制服 Alexia 2，稍嫌力有未殆，而 Admonitor Silver 听起来偏向骨感，没有 Contoru 60 那么轻松，所以最后就把 DCD-A110/PMA-A110 与 Contour 60 送作堆，两者搭配最合拍。

像是雨后晴空的干净通透

怎么比较？我先用 DCD-A110 作为讯源，直入 EAR 509 MK II，用后级上面的音量控制，比较与 PMA-A110 的差异。509 MK II 的音色明显色调更暖更厚，而 PMA-A110 就像是雨后晴空，洗得干干净净的，如果听老摇滚，像是 Stevie Ray Vaughan 或 Eric Clapton，509 MK II 比较对味，中频更为饱满，可是如果听相对现代的 Fusion 音乐，像是 Casiopea 或 Fourplay，PMA-110 则有另一番风味，清爽而有弹性。我还是比较喜欢 509 MK II，音色比较浓郁，但是相较于 PMA-A110 呈现出高速度、高解析、对比明快、低音染的声音样貌，Denon 全套搭配可说是性能派的走向。

使用 DCD-A110/PMA-A110 时，两者都有 Pure Direct Mode，我听的时候都使用这个模式，会把不必要的电路关闭，譬如屏幕显示，降低内部噪讯干扰，而 PMA-A110 的 Pure Direct 模式有两段，第一段关闭屏幕与高低频等化线路，第二段关闭 DAC，假如您不使用 PMA-A110 的数字输入，就可以切换到第二段。

越安静越听得出 Pure Direct 的宁静背景

Pure Direct Mode 和功能全开的模式差别在哪里？声音背景的宁静度，其实 DCD-A110/PMA-A110 的背景噪音已经很低，可是 Pure Direct Mode 还可以让音乐背景听起来更为漆黑深邃，假如您有幸拥有空间噪音很低的聆听空间，使用 Pure Direct Mode 会很有感，原本已经很干净的音色，会更加干净通透。

像是听陈明章的「一堆吉他」，第一首麒麟啤酒的广告配乐，开头的尼龙弦吉他拨奏，DCD-A110/PMA-A110 就呈现出神清气爽的样貌，吉他拨奏的指尖带着适当的肉感，右手指尖的动作弹奏出温润的吉他声线，随后惬意地拨奏，声音明亮了些，对应背景和唱着「呼干啦」的人声，可以听出录音中刻意营造的景深对比，尼龙吉他的声响比较近、更有亲昵感，人声则开阔且后退，像是众人围在一起随兴歌唱，搭配着 Contour 60，整体音色显得清爽开阔，听来舒服惬意。

低频线条感清晰

来点低频重量感比较有份量的音乐，听 Michael Jackson 的「Billie Jean」，打击乐开场的音乐，跟上份量十足的电贝斯，DCD-A110/PMA-A110 的低频力道份量足，而且线条感清晰，衬底的电子合成器拉开了音场的宽度，与凝聚的电贝斯与打击乐器形成对比，Michael Jackson 的歌声不单凝聚在音场中央，合声部分加入的效果，不时拉开舞台宽度。

Mochael Jackson 不愧是摇滚之王，录音就是处理得那么好，即便经过这么久的时间重新回味，还是可以听出录音当中诸多精妙之处，而用 DCD-A110/PMA-A110，可以听见录音室加入的诸多效果，有时收紧人声，有时扩张空间感，80 年代很喜欢使用的电子合成器，在 DCD-A110/PMA-A110 上面则带有清爽的明亮感，衬托音乐的丰富性。

重现丰富的录音细节

来点比较年轻的音乐，听听茄子蛋唱「恰似你的温柔」，钢弦吉他的前奏，按照原曲重新编排，DCD-A110/PMA-A110 把分解和弦的吉他音符，用清晰的颗粒感呈现，主唱阿斌的嗓音有着超龄的成熟感，在 DCD-A110/PMA-A110 上面，听来颇有韵味。

自弹自的部分，大概考不倒 DCD-A110/PMA-A110，进入副歌之前，茄子蛋来了个变奏，算是现代版，电吉他、电贝斯与爵士鼓都进来了，录音饱满了起来，阿斌的歌声之后铺陈着电吉他花俏的伴奏，双吉他的音色一高一低，一左一右，这些细腻的录音变化，DCD-A110/PMA-A110 用条理分明的样貌，呈现出丰富的音乐细节。

耳机扩大机细节很多

其实每次听「恰似你的温柔」时，后半段我的听觉都集中在两把吉他的复杂变化，编曲安排得真精彩啊，而每次试听器材时，我总是注意电吉他与主唱之间，器材是不是能把两者各自的声线，处理得清晰且有条理，DCD-A110/PMA-A110 算是相当清晰的走向，用通透的音色把人声、电吉他、电贝斯，每一个音符都处理得清晰通透。

同样一首曲子，我用 Pioneer SE-Master 1 搭配 PMA-A110 来听，走向依然是清晰通透，这个耳机放大线路虽是标准附带的功能，但是声道分离度很好，如果是弹吉他的人想抓歌，用这个耳机放大线路准没错。

比对 CD 与黑胶唱片

再来，换上古典乐，听帕尔曼与阿格丽希合作的「Schumann, Bach & Brahms: Music for Violin & Piano」，听浪漫的舒曼第一号小提琴奏鸣曲，第一乐章由小提琴开场，低吟的小提琴背后伴随着钢琴的骚动，两者的音符相互交织，随后小提琴翻扬至高音域，浪漫的音符背后是钢琴晃动的节奏，DCD-A110/PMA-A110 把两件乐器的声线，用清晰的线条呈现，帕尔曼的小提琴带着清爽的光泽，而阿格丽希的钢琴似乎也配合着帕尔曼，没有平常那么强悍，每个音符都像打磨过一般，晶晶亮亮地，很有舒曼的味道。

为什么听帕尔曼与阿格丽希？我要比较黑胶与 CD 的差异，PMA-A110 的 MM/MC 唱放，可以在面板轻松切换档位，不过 MC 唱放没有阻抗或容抗匹配的调整选项，就是固定数值，以综合扩大机来说，可以省下唱头放大器的额外费用，已经是相对超值了。同一张录音听黑胶与 CD 差别在哪里？PMA-A110 的唱头放大增益算充足，但是还是比高电平放大的音量稍小，把音量开大一点就可以补偿，放心，PMA-A110 的唱头放大背景噪讯很低，与扩大机的走向相同，都是很安静的类型，不会因为音量开大，就跑出放大线路的底噪。

还有，因为我搭配的黑胶唱盘是 Elac Miracord 90，用 Goldring Legacy MC 唱头，这个唱头的输出比 Denon 自家 DL-103L 略小，我推测 Denon 是用自家 DL-103L 来设计唱头放大的增益，所以，如果您全套都使用 110 周年纪念产品，可能唱头放大的增益就够大。至于音色的表现，黑胶还是比较柔和，比较妩媚，但是音乐线条的力度，则是 CD 更为犀利，这是录音载体的差异，而 PMA-A110 的唱头放大，则是让这部扩大机更显超值，除非您使用输出非常低的 MC 唱头，否则 PMA-A110 的唱头放大已经相当够用了。

管弦乐层次清晰呈现

来首交响曲吧！听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第三号交响曲」，听慢板的第三乐章，我常说这是布拉姆斯最平易近人的交响曲乐章，音乐从大提琴开始，与管弦乐团交响，美得就像一首大提琴协奏曲，随后小提琴接手主题，浪漫的音符更显浪漫，因为小提琴拉奏着主题时，大提琴却急转直下，彷佛暗自神伤。

在 DCD-A110/PMA-A110 上面，这些声音的线条与方向，清晰而通透，乐团衬托着大提琴时，大提琴的声线清晰，乐团的起伏跟着大提琴应和着，等小提琴翻扬而上，大提琴在后方泣诉，一高一低的弦乐器，交织出流动的管弦乐团样貌，让人听得入迷。我还要提醒一点，记得听到 4:09 秒之后，法国号吹奏主题再现时，那温暖的样貌，就像是深情的拥抱，而 DCD-A110/PMA-A110 把法国号的音色唱得温润，从音场后方浮现而出的样貌，真的把人拥抱住了。

清爽通透且细节丰富的中性走向

与 DCD-A110/PMA-A110 相处这段时间，大致认识到 Denon 的声音理念，是尽可能维持中性的色彩，不对录音多加染色，呈现出清爽通透、细节丰富的音乐风格，不过浓、不过淡，并且强调录音细部肌理的呈现。对照这两部机器的售价，实在是超值之作，以目前音响器材价格高涨的趋势来看，DCD-A110/PMA-A110 守住了中价位的滩头堡，而 PMA-A110 更是把数字、模拟（黑胶与耳扩）全部合为一体，如果您觉得市面上欧美品牌的音响都太贵了，回头看看 Denon，就知道人家的诚意十足。

器材规格

Denon DCD-A110
型式：SACD/CD 唱盘
数模转换芯片：PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode（32 bit/ 192 kHz） x 4
数字处理：ULTRA AL32
转盘：SVH Loader
频率响应：2 Hz - 20 kHz
讯噪比：122 dB
动态范围：SACD 118 dB、CD 101 dB
谐波失真： SACD 0.0005 % 、CD 0.0015%
模拟输出：RCA
数字输出：光纤 x 1、同轴 x 1
尺寸：434 × 138 × 405 mm (W×H×D)
重量：16.2 kg
参考售价：12.8 万

Denon PMA-A110

型式：综合扩大机（可数字输入）
数模转换芯片：PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode x 4
数字升频处理：ULTRA AL32
输出功率：80 瓦（8 欧姆）、160 瓦（4 欧姆）
讯噪比：110 dB
失真率：0.01 % (1kHz)
数字输入：光纤 x 3、同轴 x 1、USB x 1
尺寸：573 × 317 × 533 mm (W×H×D)
重量：29.8 kg
参考售价：15 万

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