CH Precision是由Florian Cossy与Thierry Heeb所创立，他们二人从高中大学时代就是死党，大学念的也是同一所学校，Cossy主修物理，Heeb主修数学。毕业后在1996年二人曾在Goldmund担任顾问，Florian Cossy专精在扩大机方面，而Thierry Heeb则一直在数字领域中钻研。后来因为与Goldmund理念不合，渐行渐远，于是在2000年，他们二人创立了OEM/ODM公司Anagram Ltd，专注在A/D、D/A数字译码方面。

A1.5的外观很沉稳，包括铝合金的色彩都特别处理成淡灰色。面板上最吸引人的设计恐怕就是左侧那条弧线，想要做出那条弧线，还真的要有功夫。显示屏看起来很大，但实际用上的面积却不大。

啼声初试

这家公司不仅有数字模拟转换器等成品，也有只卖DAC模块，或者接受别人的委托订制品，许多数字译码器的内部都可以看到使用Anagram模块。他家模块最著名的就是ATF（Adaptive Time Filtering），这是一种以时间轴为演算基础的数字滤波方式，先把数字讯号升频为24bit/768kHz，再进行相位校正与插补处理，运算时采用三个SHARC DSP，可说是运算能力超强的数字滤波模块。当时Anagram这个数字「黑盒子」在许多瑞士、英国、意大利数字产品里面都可以看到，可说是好声的保证。

2000年5月，为了拓展业务，金主ReynaldGentizon加入，AnagramLtd因为需要展示自己的商品，所以另成立AnagramTechnologies Inc.负责研发，原本的AnagramLtd则改为OrpheusLaboratories Ltd公司，推出各种音响成品，包括前级、后级、数字讯源等。2000年底，Daniel Oertli加入，成为公司第四位股东。

刚开始时Orpheus的产品外观很不起眼，都是薄薄扁扁小小的，类似专业产品，转手之后才成为今天这种精致漂亮大箱体的外型。2005年3月，Cossy与Heeb双双退出Aangram与Orpheus。Cossy在次月就转入ABC PCB公司担任CTO，一直到2009年4月。

A1.5的背板也是采用模块化设计，上端是固定的，安排了电源母插等，下方则是模块化插槽，以当作立体声而言，至少也要有二组输入。

创立公司

2009年5月，FlorianCossy创立CHPrecision，随后ThierryHeeb也加入，Cossy专注在扩大机的设计上，而Heeb则负责数字讯源，二人分工合作，各展所长。其实CH Precision会创立的原因是因为以前Anagram与Orpheus的经销商促成的，这些经销商对Florian Cossy与Thierry Heeb很死忠，希望他们二人继续合作推出产品，所以Cossy才决定创立新公司。

2011 年，CH Precision D1 SACD/CD唱盘。2013 推出C1数字模拟转换器、A1立体后级。2014推出M1后级、L1高电平前级、X1外接电源。2015年推出P1唱头放大器。2016年推出外接时钟T1（10MHz）。

到了2019年慕尼黑音响展，CH Precision一口气推出A1.5立体后级、M1.1立体后级、M10单声道后级、CH I1合并扩大机等。其中M10是10周年纪念机种单声道后级，后续还有L10前级等一系列产品，不过迄今尚未看到供货。

低调内敛

A1.5的外观从公司创业开始就决定了，到现在都没有改变，箱体以铝合金制成，不过阳极处理的色调与一般不同，变成独特淡灰色的箱体。从外观看，可以知道A1.5的箱体是六片铝合金板组成，但正面与顶盖上都看不到任何一颗螺丝，只有背板上有许多螺丝，不过那些螺丝是锁背板的模块之用。原来，想要打开顶盖，就必须先把顶盖四个角落的圆盖子旋开，里面有连到底的长连杆，要先将它们拆下才行。

面板正中央一个大大的黑色显示窗，左边是一条弧线，作工很细，还有一个小小的电源指示灯，右边边缘有五个小按钮，整体感觉很素雅。以前有人猜CHPrecision的箱体是台湾做的、中国做的，其实都错了，是瑞士做的，箱体工厂就在法语区手表工业聚落，距离CHPrecision的工厂不远。

来到背板，可以看到A1.5的电源母插与一些电源相关设备都安置在最上面一沿左右排开，底下则是分为好几个插槽，这样的设计与前一代A1不同，A1的电源母插也是设计成一个模块的型态，与输入模块并排。到底要使用什么插槽，跟您把A1.5设定为什么状态使用有关，例如设定为单声道或Bi-Amping等等。我评测的这部只是设为一般立体声使用，所以用了二组输入模块，每组输入模块上都有一个300欧姆HF Z端子，一个RCA端子，一个Balanced in端子，以及一个Pass Through平衡端子。此外还有一组SignalGrounding接地端子，以及RS232与USB端子，用来做服务升级之用。

A1.5的内部最抢眼的是那二个红色的大型滤波电容，看起来像二个可乐罐。再来则是1700VA的大型环形变压器，散热片内藏，由于温度不高，顶盖的散热孔已经足够散热之用。

超大电源供应

打开顶盖，散热片隐藏在里面，左右二边还是各有散热片。中央则是那个超大的1700VA环形变压器，还有二个可乐罐尺寸红色滤波电容。这个变压器安置在一个隔离底架上，避免震动传导到机内；并且有电、磁屏蔽，降低噪声与EMI。箱体后方有一块金属板在上方挡住，上方是市电输入设备，底下的输入级线路板看不到。面板内侧则是一片显示窗线路板。与众不同的是四根空心金属管立在四个角落，这四根金属管是连接外箱与底座的角锥，这样的设计是要让箱体的震动不要经过箱内，而是被这四根金属管导到箱体外。

A1.5的那二个红色特大滤波电容器是这次升级为1.5时才更换的，这是CH Precision特别订制的82,000uF/63V低ESR电容，二个的总容量达164,000uF。上一代所使用的滤波电容稍微小一些，总容量147,000uF/63V。此外，上一代环形变压器容量1200VA，而这次为1700VA，变压器加大，电容量加大，使得A1.5的功率输出达150瓦（8欧姆负载），4欧姆负载输出275瓦，单声道使用输出275瓦（4欧姆），当负载阻抗低到1欧姆时可以输出1,700瓦。而桥接时达到550瓦（8欧姆）。而上一代A1的功率输出是100瓦（8欧姆负载）。

1.5的散热片是隐藏在机箱内的，不必担心散热能力不足，因为顶盖上有散热孔。

保护线路齐全

A1.5的输入级采A类JFET放大平衡架构、功率输出级则是AB类，每声道五对ON Semiconductor功率晶体。电源供应线路的整流二极管采用高速二极管，可以满足大动态音乐时的需求。内部分砌式线路、超低噪讯、超高回转率。增益正负各12dB可调，每阶0.5dB。音乐路径线路上没有电容，属于直接交连设计。输出端没有继电器，但有非侵入性（意思是不在音乐讯号路径上）保护线路监管输出级电压、电流与温度，还有短路。此外还有ExactBias线路确保工作偏压稳定。喇叭线端子是向Argento订制的。

A1.5的面板显示屏采用AMOLED，可以呈现多种色彩，不过并非触控，想要操控A1.5除了使用遥控器之外，就是利用面板右侧那五个小按钮。这五个小按钮的功能从上到下分别是电源、上箭头、Menu、下箭头与退出。使用方式很简单，开机时轻单击第一个钮，关机时第一个钮按久一点。想要进入选单，则按下第三个钮，按下之后，显示屏就会出现各选项，再单击第三个钮就会进入该项想调整的选单，接着用第二个与第四个钮来改变选项。想要退出就按第五个钮，如果选好好几秒钟没动作，显示屏也会跳回使用状态中的显示。

显示屏在使用状态下，会显示扩大机的模式（Stereo或桥接等）、负反馈的量（如0或20%等），输出功率、现在使用的输入端子（如XLR）、还有温度（例如32度）等数据。对了，A1.5的显示屏远远看很大，其实真正显示数据的只有中央一小块而已，并不是整个都显示。

这个红色大电容就是这次全系列改版所用的订制电容，简直就像可乐罐子。

反馈增益皆可调

到底进入选单之后，有哪些可以调整的项目呢？第一个调整大项是AudioSettings，内中第一小项是GlobleFeedback（ 0、20、40、60、80、100%）。或许您会奇怪，整体负反馈不是没有最好吗？为何A1.5还特别设了这么多段可供选择呢？原厂说，如果喇叭很难推，可以尝试添加整体负反馈；如果很好推，可以选择0。第二小项是Input（Balanced Hi Z、BNC i-ZH、BNC300欧，RCAHi-Z、RCA300欧姆），看您用哪个输入，此处就要相对应选择。第三小项是AmplifierMode（S、Mono Active bi-amp、Mono Passive bi-amp、Bridge、Monaural l 1、Monaural 2。）有关这项稍后说明。第四小项是Gain（+12dB、 -12dB，每阶0.5dB）。

第二个调整大项是DisplaySettings，有五种、包括关掉、色彩选择、GammaScale、亮度等等。第三个调整大项是Shortcuts，有1-6六组可选择，不过我进去一看，却只有1、2二组显示，显然我可以动的只有二组。所谓Shortcuts就是快捷方式，用家可以把增益、负反馈、显示屏显示方式、扩大机模式等各种调整设定好之后，给个编号，就说是快捷方式1与快捷方式2。使用时遇上不同的需求时就可以直接按1或2，不需要每次都逐项设定。

第四个调整大项是FactorySettings，这是原厂默认值，可以不管他。第五个调整大项是InstalledOptions，这是显示背板上所使用的模块，例如我使用的是Analog1与2，这二组就会显示出来。最后一个大项是Network，也就是连接上网络线之后，会显示内部的一些基本数据。严格说来，用家需要动到的就是AudioSettings与DisplaySettings，其余可以不理。

A1.5的输入端子除了XLR与RCA之外，还有300欧姆HF Z端子，以及Pass Through XLR端子。

变身多用途

在AmplifierMode中，所谓S就是Stereo，这是购买一部A1.5时的基本设定。而Mono Active bi-amp这三个字要分开解释：Mono就是把A1.5当单声道后级使用，Active就是接喇叭的外接主动分音器。Bi-amp就是一支喇叭的中高与低音分开驱动。换句话说，当您设定在这项功能时，您的喇叭分音器必须是外接的主动式分音器，而且喇叭是中高、低音二分音器分开衔接扩大机。

Mono Passive bi-amp跟上述一样，只不过分音器是被动式分音器。在这二种bi-amp用法时，A1.5的增益与反馈量都可以左右声道单独调整，用来补偿中高与低音的喇叭灵敏度差异。例如您觉得低音量感比较少，可以将推中高音那个声道的增益调小些，再把整体音量调大。或许您会问，为何不直接把推低音那个声道的增一加大呢？通常增益越大，噪音就会越明显，所以不如将另外一路增益调调小，再将前级的音量旋钮调大一点。Bridge是桥接，理论上输出功率会变成四倍。Monaural就是切换成单声道后级，可以设定为1或2。

听原味

聆听A1.5的场地在我家开放式大空间，由于我家现在有好几部前级，所以聆听过程中，我也搭配起来听听看。这几部前级包括RobertKoda、EsoteicGrandioso C1X、AVMPA8.3、VTLTL7.5III等。不过这些前级都是听爽的，因为会买A1.5的人不太可能搭配别牌前级，应该都是一套西装。所以，我最后的定稿还是跳过前级，以WeissDAC 502当数位讯源与前级，直入A1.5驱动Wilson Audio Sasha DAW。这样的搭配还有一个好处，就是大部分的好声功劳都会归于A1.5，因为数字讯源的价格比A1.5便宜太多了。如果反过来，我搭配的前级比A1.5还贵，很多人一定会把好声功劳归于前级，这是人之常情。

到底搭配前级对A1.5有没有好处呢？当然有！跳过前级可以说是吃原味，而搭配前级等于是加入烹调技术与调味，搭配得好，有加分效果；搭配得不好，会糟蹋食材。通常搭配原厂前级不会出错，而搭配别厂前级可能会有意外的惊喜，也可能会失望。

至于为何要用WilsonAudio Sasha DAW来搭配A1.5？答案很简单，因为听起来最好听。我的AER Momentum与DynamiKKs！Monitor 10.15搭配A1.5之后，的确不如Sasha DAW，在有些地方总是觉得绑手绑脚，有些不足。唯有搭配Sasha DAW之后，A1.5好像大松绑，不仅可以大开大阖，也可以「横行霸道」。大开大阖就不必解释了，而所谓「横行」就是音场宽广，「霸道」就是占住位置，音场中乐器、人声的位置清清楚楚、不飘不移，定位与层次非常好。显然A1.5搭配Wilson Audio Sasha DAW是加分的。

五大强项

首先我要点出A1.5的几项过人特色，第一是惊人的解析力，尤其是低频。第二是音场、乐器、人声等比例的放大，音场开阔，音乐规模感庞大。第三是非常美的音质，又甜又有光泽。第四是很好的实体感、重量感、稳重感。第五是空间感、透明感、乐器尾音表现优异。

先说A1.5的音质表现，那是很纯美的声音，而且无论是人声或乐器都带有很适当的甜味与光泽，就好像烤肉酱料中加了蜂蜜，刷在肉上呈现出诱人的香味、甜味与光泽。而不够好的前级就好像没加蜂蜜，有焦肉香与油味，少了甜味与光泽。

例如我听FujitaPiano Trio演奏的德弗札克「Dumky」钢琴三重奏时，音质的美与音乐的美会让人掉眼泪，无论是三样乐器的音质、擦弦质感、触键质感、泛音都丰富无比，那些丰富无比的泛音不仅让乐器显得更真实，也让乐器的音质显得更美。

音质真美

听蔡琴「金声演奏厅」时，第一个感受到的就是音质之美，无论是蔡琴的嗓音、吉他、弦乐都美极了。到底怎么样才是音质美？或许有人会这样问。这是长期经验下累积起来的经验判断，就好像如果您吃过很多种牛肉，就能够判断哪种牛肉的肉质美；如果您吃过很多种葡萄，也能判断哪种葡萄香气甜美。同样的，如果您听过够多的音响器材，也就能够分辨其中音质的好坏，这都是您输入够多的Data给大脑，大脑储存起来以后就能拿出来比较，告诉哪种才是音质美。

甚至连听苏芮的「心痛的感觉」时，都可以充分感受到A1.5的音质之美。我听到伴奏的弦乐竟然能够发出黏滞感，那是很美的弦乐音质，以前虽然也觉得这首歌的弦乐录得很好，但还没有这次用A1.5来听时的那种「好得不象话」。所以只有一个解释：这张唱片原本的录音音质就是那么好，只是我们音响迷所用的器材不够好，把此处这么美的弦乐给劣化了。我不讳言，这张唱片这么美的音质，我还是透过A1.5才第一次听到。

实体、重量、稳重

再来我要说A1.5的实体感、重量感、稳重感表现，这三样特质都可以从钢琴录音中发现。当我听钢琴演奏时，那低音键真稳啊！即使很轻的弹低音键，发出来的声音还是可以让人感受到低音键声音的重量。我这样说好像很抽象，实际上如果您有弹过钢琴，就能体会我所说的低音键声音的重量是什么感受。而且，在弹奏者快速弹奏的速度下，每个音粒的实体感都能够干净利落的表现出来，琴音完全没有拖泥带水，显然反应速度很快。

例如听KeithJerrett那张「BudapestConcert」时，那钢琴就活生生的出现在我眼前，不仅是每个音粒周围都被满满的泛音包围，那种低音键的稳重感，中音键与高音键一颗颗的实体感、重量感都非常棒，而且琴音光泽很美，味道很甜。

听ECM那张Arvo Part 「For Alina」（Alexander Malter弹奏钢琴）时，竟然跟苏芮那张的弦乐一样，同样也出现带有黏性的钢琴音粒。奇怪？难道是ECM的钢琴录得特别好吗？本来ECM的钢琴录音的确不错，但这种带有黏性的钢琴音粒我只有在A1.5身上才听到啊！此外，钢琴的音质音色、木头味、甜味、触键质感、泛音无一不美。光听钢琴就会让人感动。

再来，听ECMValentin Silvestrov的「BagatellenII」时，很奇怪，钢琴是很轻的在弹，音量也不大，但钢琴的声音就是一颗颗圆滚滚有实体有重量，听起来竟然也是带有一点黏性，那一颗颗音粒迸出来，在空气中是带有黏性的，这又是很美的钢琴声。

推力强

A1.5不仅听钢琴低音键时觉得特别稳重，A1.5听流行音乐时，底盘也特别稳重，这种稳重并不是说低频量感特别多，或特别软，而是特别扎实，实体感与重量感特别好，其实这也是推力强的展现。尤其在听流行音乐时，更是有特别的感受，那脚踩大鼓与Bsss塑造出来的噗噗声就是如此凝聚又扎实，好像推力源源不绝。

例如听JanisIan的「BreakingSilence」时，低频厚度够，又弹跳，但又不呆滞。她的嗓音清甜又有厚度，吉他也是爽脆又有厚度，完全不会粗砺。听老虎鱼那张「AYA」，低频丰软厚实，男声温柔，棱角没那么强，形体比较大，声音比较软，也就是说中低频、低频量感丰富，很讨好。不过这也是老虎鱼本身录音的特色，A1.5所做的就是把这些丰软厚实的低频紧紧抓住。

听江蕙那张「江蕙10个爱人跨世纪对唱」时，脚踩大鼓与Bass合力营造的噗噗声也是稳重又扎实，低频显得特别饱满。其实不仅低频，应该说所有的各种乐器与人声都显得特别饱满。

Arvo Part为了怀念英国作曲家Benjamin Britten，特别以卡农曲式写下这首「Cantus InMemory Of Benjamin Britten」，乐曲由弦乐团与钟声演出，音乐剧有深沉之美，而且音响效果很好，值得找来听。（ECM）

音场开阔

A1.5的音场、乐器、人声等比例的放大，音场开阔，音乐规模感庞大，这样的声音特质听任何音乐都只有好处没有坏处。例如我听听AnnBisson那张「Conservations」时，她的嗓音就显得饱满又大，大提琴线条大，钢琴形体大，一切都又大又饱满，感觉好像在看油画一般。

A1.5的这种大开大阖的特色会让人声或乐器都很健壮，饱满，而不是细瘦薄弱那型。也因为中气十足，所以会觉得声音都带有实体感与重量感。例如听林忆莲所唱的「给等最久的人」，那伴奏的钢弦吉他就显得饱满而有实体感。听她唱「是情非情」，胡琴、长笛等线条也显得很饱满。

听DiannaKrall「Livein Paris」时，一听又发现音质特好，透明感特好，声音特甜，音场特大，整张CD发出有如蜂蜜抹在烤肉上的光泽与香味。Dianna Krall的嗓音庞大清楚，而且喉音细节非常清晰。整体声音非常清爽，低频饱满稳重有重量感。小提琴与钢琴甜得要死。

A1.5的空间感、透明感、乐器尾音都有优异的表现，听任何音乐，都会觉得空间感特别好，乐器尾音延长特别好，空气中可以听到的细微声音特别多，声音很清爽，很清晰，明亮，但不会噪耳，没有侵略性。

解析力超强

A1.5的解析力超强，从高频到低频都是如此。例如听ECM那张Arvo Part「Cantus In Memory Of Benjamin Britten」时，A1.5所发出的弦乐群迷人之处已经不能用「丝丝缕缕」来形容，而是必须用8K画面中乌黑秀发被风吹动的那种感觉，8K的解析力够高吧？乌黑秀发被风吹动时，那百万条细细的丝缕飘动的视觉效果如何？当我用A1.5来听这首曲子时，音乐所呈现的音响效果驱使我脑海中浮现这样的景象。您要说这是A1.5的什么能力呢？我认为是整体的超强解析力所致。

而听ArvoPart那张Arbos的「De Profundis」时，内中有很轻的管风琴演奏低音域，声音很小声，但A1.5竟然能够将管风琴低频的声音变化清楚呈现出来，而且听起来又是那么的宽松，这是很惊人的表现能力。听上扬唱片那张「台湾四季」时，A1.5所呈现的音乐规模感大，饱满，充满，高频清楚但不会突出，中频低频饱满，高频弦乐甜美，整体弦乐群厚厚一片又能展现出丝丝缕缕的解析力，这也是整体解析力超强的写照。

最厉害的是听John Williams in Vienna的「DevilDance」时，慕特的小提琴声音清晰又充满擦弦质感就不必说了，最让我惊讶的是那大锣敲起来的声音竟然是那么的清楚，没有一点模糊或含混，这种表现功力绝对是解析力与控制力的最高表现，否则在音场后方的大锣无法那么清楚。

完全透明

再来听同张唱片的「Excerpts」，这是电影「第三类接触」的曲子，我猜一般音响系统如果开大声听时，可能会乱成一团、吵成一团，让人耳朵受不了，而且还有可能误以为里面很多声音是用电子合成器去演奏的。可是，A1.5却把这首曲子完完整整的解析出来，那些细碎的乐器声音就好像漂浮在黑暗太空中的细碎东西，是那么的浮凸。而内中演奏的各种乐器质感也非常真实，绝对不会让人误以为是电子合成器演奏的。更厉害的是整个音场完全透明、乐器层次、定位惊人的好，庞大的总奏时声音不混乱成一团，当然也不会吵得想要掩耳，反而是会被强烈吸引住，想要去听音场内有哪些乐器在演奏。这种超强的解析力、层次感，还有超真实的乐器质感真的是太可怕了。

如此剧毒的好声

从2009年到现在，CH Precision的后级可说只换一次型号（从A1到A1.5），这么漫长的10年中，难道CH Precision的工程师在偷懒吗？别的厂牌在这10年当中可能已经升级过好几次了。其实不是CH Precision的工程师懒，而是当初A1推出时，就几乎已经是改无可改了，这也是瑞士产品经久耐用不过时的特色之一不是吗。这次从A1改为A1.5，事实上最大的改变就是电源供应（变压器、滤波电容），显然电源才是扩大机的灵魂啊！我记得上次写M1时所下的标题是：会让人日夜思念的后级。而现在的A1.5呢？它不仅会让人日夜思念，而且是如此剧毒的好声啊！

器材规格：

CH Precision A1.5

产品类型：晶体立体后级

推出时间：2019年

功率输出：150瓦（8欧姆负载）、275瓦（4欧姆负载）、1,700瓦（1欧姆负载，单声道）

带宽：DC-450kHz（-3dB）

讯噪比：大于115dB（立体）

THD+N：小于0.1%（完全0负反馈）

重量：47公斤

外观尺寸（WHD）：440×198×440mm