作者:刘汉盛 阅读数:1485 发布日期:2022-01-08
音响迷往往会陷入追求Soundstage深度的迷思,认为深度越深越好。其实这刚好违反现场演奏会实况。在古典音乐厅中,乐团的宽度都是大过深度的。在流行音乐演唱会中,歌手乐手排排站演出几乎也是宽度大过深度。然而,很多音响迷可能受限于聆听空间的宽度,二支音箱间隔不大,所以往往忽略宽度的重要性,而去追求深度。
调整二支音箱之间的间隔,以及二支音箱的Toe In角度,就能改变Soundstage的宽度。由于空间条件、音箱、个人偏好都不同,所以到底音箱要怎么摆放不会有公式可以套入。不过,我们可借着唱片的表现来判断宽度是否适当?
第一张贝多芬弦乐四重奏,四把弦乐器经常轮番由左至右出现,就拿第三号Op 18来听,这四把弦乐器拉得越开越好,但不要让乐器音像失去实体感。
第二张Peter、Paul and Mary现场演出。可以听A'Soalin那首。先是三人合唱,再来会有一人在右音箱出现,后来会有一人在左音箱出现。如果能够把左中右彻底拉开,那也差不多了。
第三张Bob Dylan请听Man in the Long Black Coat,一开始的虫鸣声布满音场,还会跑到音箱之外。接下来电吉他的声音会在左音箱与右音箱出现,拉得很开,Bob Dylan的人声当然会出现在中央。
以上的举例其实每张唱片都有这些例子,不是这三张唱片独有。如果您有这三张唱片,不妨试试看。再次提醒,追求宽度的同时,不能放弃音像的实体凝聚程度。如果音像虚无飘渺,Soundstage宽度再宽也没用。