大家都知道黑胶唱片的声音好听，特别有味道，一些发烧友聊起黑胶器材来更是如数家珍，但是一说到如何让周边器材尽可能完整地还原出黑胶唱片表面的音乐信号，让录音师想要表现的音乐信息毫无遗漏地传输到听者那里，也许很多人就说不太清楚。所以今天，我想尝试一下粗浅地分析一下，这可能就得从黑胶唱片的制造工艺说起。

灵感来自黑胶唱片的生产工艺

当然了，众所周知，黑胶唱片的制造材料是Vinyl（乙烯基）。乙烯基被压制成薄片之后，需要用由机器控制的专门的刻纹刀在薄片表面刻下一道道同心圆的凹槽。刻纹刀在工作时，会根据音乐信号的频率、强弱不同，在凹槽内侧表面上留下高低、深浅不同的起伏，代表着不同的音乐信号。最后在播放时，唱头的唱针在凹槽内跟随起伏上下滑动，产生不同的电信号，等待下一步的放大输出。

那么问题来了：如何保证唱头的唱针捕捉到的移动动作，完全和刻纹刀当初制作凹槽时形成的起伏一模一样呢？为了做到这一点，音响界无数品牌的设计师都绞尽了脑汁。然而，今天在我看来，也许只有来自英国的Goldring（金环）品牌真正领会到了这一点，真正在挖掘所有埋藏着的细节上做出了努力。

百年品牌的顽强生命力

说到这个Goldring品牌，你可能想不到它居然已经有近120年的历史了！没错，Goldring品牌成立于1906年，当年还有两件大事：莱特兄弟发明了飞机、美国人德福雷斯特发明了真空三极管。初成立时Goldring品牌还不算英国货，而是由Scharf兄弟在德国柏林创立的，开始只是生产发条和弹簧等小部件的工厂，20年后才推出以Goldring为标识的电唱机。1933年，公司搬到英格兰东南部，2年后No.33电磁唱头开始被广泛使用。上个世纪70年代，Goldring品牌如日中天，主打的唱头产品赢得了世界性的声誉，成为英国声的代表之一。如今，尽管还生产像避震钉、静电刷、耳机、唱盘等产品，但Goldring品牌的唱头仍然占据着最为重要的地位，英国本土原产+价格合理+声音出色，就凭着这三大优点，Goldring品牌也呈现出“老而弥坚”的力量。

与品牌历史相当的是Goldring品牌旗下产品的顽强生命力，例如这一次接触到的Goldring品牌旗下Elite动圈MC唱头，最初型号便诞生于上个世纪80-90年代，距今也有约40年的历史，并且不断改良更新。当深入了解它之后，我突然意识到，厂家在唱头上的特殊设计，才是真正能够挖掘出埋藏在唱片凹槽中所有细节的关键所在。为什么这样说呢？听我慢慢道来。

关键在于加大唱针尖端与唱片的接触面

上面之所以这样说，是因为Elite动圈MC唱头的唱针在设计时，就考虑到了全面模拟制造黑胶唱片机器所使用的刻纹刀的这一因素。这款唱头采用了一根全裸露、天然钻石制成的唱针，唱针尖端的外形有一个特别的称呼“Gyger S”。特别在哪里呢？这是一项革命性的专利线性接触面设计，唱针尖端的表面形状较其他早期的型号更加接近刻纹刀的形状，有着基本平坦的前端区域和三角形的后端部分，其接触区域位于前部边缘的左右两端。因此，这种唱针的接触区域比面积更大，更能够针对唱片凹槽内音乐信号的起伏作出灵敏的反应。唱头尖端的外形是控制音质的主要因素，与常见的椭圆形唱针尖端相比，Gyger S的线性接触形状使唱头能够完全保真地跟踪黑胶唱片表现最小的凹槽细节，确保中频的音调的准确，同时也有助于挖掘更多的高频细节，实现精确的高频细节回放。此外也是由于这个原因，这款唱头频响曲线的平直程度甚至比不少高输出动圈唱头还要出色。

一切以唱头运动更快速灵敏为核心

为了更快对音乐信号作出响应，Elite动圈MC唱头采用了钕（NdFeB）稀土永磁磁体，这种磁体是目前商业化应用中磁力最强的磁体。它与高纯度无氧铜纯手工绕制的十字型软铁电枢线圈相配合，使得厂家有可能缩短唱头内部的磁体电路长度，同时又在磁极间隙处保持所需的磁场强度。在这样的处理之下，唱头的总重量被有效减少，有利于提高唱头的循迹能力，并使唱头与更多的唱臂兼容。

Elite动圈MC唱头的外壳是异形设计，也是厂家专利的低重量Pocan®材料唱头壳体。这种坚固的一体化壳体由特殊的超刚性玻璃增强聚酯纤维制成，可以将各个部件牢牢地固定在适当的位置上，以获得最大的效率和最佳的音质。由于这种材料具有非常高的强度/质量比，因此整个唱头的质量可以保持在6g以下，运动起来更为轻盈灵敏。

此外，每只Elite动圈MC唱头都是由手工打造，然后由厂方的专家单独调整方位角和循迹顺应度。正确设置唱针的方位角（或水平循迹角）是维持准确的立体声场的必要条件，方位角调整不当会导致声道不平衡和声道之间的串扰增加，从而严重降低立体音场的质量。正确的循迹顺应度则可以确保唱头在指定的范围内保持均匀的频率响应，并且兼容所有重量较轻或中等重量的各种唱臂。

细节爆棚、平衡感绝佳

现场使用的唱盘是德国Dr.Feickert Analogue BlackBird（黑鸟）唱盘，Elite动圈MC唱头对于细微高频信号的挖掘能力确实是一绝。播放爱德华．范．贝奴姆指挥荷兰阿姆斯特丹管弦乐团演奏的《布鲁克纳第九交响曲》时，立体声音场明显被拉得更加宽深，音场中分布的各种音符一下就显得鲜明活泼了起来，展现出丰富而有序的层次感。值得注意的是，虽然细微的信号表现得非常充分，但并不影响这只唱头对全频段强弱对比的平衡感把握，例如：管乐的辉煌并不会掩盖低音量伴奏乐曲的铺垫，同步向前推进，同步协调展现，显示出优良的把控能力。

而播放纽曼指挥莱比锡戈旺豪斯管弦乐团演奏的《斯美塔那：我的祖国》时，这款唱头对细节的刻画能力被体现得更为明显，整个背景体现出深邃的“黑暗”感，在这种“黑暗”的映衬下，所有的乐音显然格外的活生和新鲜，充满了令人饱足的感染力。你可以从中获得极为丰富的细节和复杂的层次感，这种出色的细节捕捉能力使得乐音中一些在其他系统中不容易听到的细微之处，都被这款唱头恰如其分地还原出来，所以带来的结果就是如夏天清晨太阳在草地洒下亮光般那样的悦目和饱满感。此外，良好的细节捕捉能力并不会造成表现力的失真，当乐声高亢地响起时，激情随着音量的加大而逐级释放，但丝毫感觉不到任何的刺耳或是嘈杂的不足，这一点着实值得大力点赞！