3月2日，梅纽因国际小提琴大赛冠军得主Kirill Troussov带领瑞士Verbier Festival Chamber Orchestra来访星海音乐厅。这是今年我听的第一场音乐会，也是我第一次听室内乐，曲目是众人皆知的维瓦尔第《四季》以及阿根廷探戈之王——皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。

没有在第一时间订票错过了最优惠的票，经一番犹豫之后还是决定去听这场《八季》音乐会，原因在于还没有现场听过室内乐，再有一个是时间允许，最后证明这场《八季》中国巡演的广州站是很值得一看的。如果只是维瓦尔第的《四季》，或许还不够吸引我在20小时内奔波于汕头广州两地，但有了莫扎特的K137号禧游曲以及来自南美阿根廷充满探戈风情的《布宜诺斯艾利斯的四季》的上演，也就让我踏上这次音乐之旅。

每场现场音乐会我都会做足准备，这次也不例外。小提琴大师Gidon Kremer与他的波罗的海室内乐团录制了一张非常出色的《八季》，曲目和顺序编排跟这场音乐会完全一致，因此这自然成为我热身的重要模板。

每个乐团都要有自己特色的声音，这是我现在判断一个乐团成功与否的重要标准。阿尔卑斯山脚下的韦尔比耶音乐节创办于1994年，已经成为乐坛重要的音乐节之一，而这支室内乐团创办于2005年，乐手来自世界各地，其中2名中国人。此次来华的只有22名乐手（6名第一小提琴，6名第二小提琴，4名中提琴，4名大提琴，2名倍低音提琴，其中一名大提琴手还兼任羽管键琴的演奏），当音乐会第一部作品莫扎特K137禧游曲响起时，我没有感觉到这支乐团有什么特色。K137还是完整无误地演奏下来，乐团给我感觉声音暗淡，而且莫扎特那种灵性活泼的气质也没能很好地体现。原本以为来自瑞士的乐团应有一种线条细腻清爽的特点，但从这部禧游曲中也没有体会有这种特点，只能说中规中矩，没有什么特点给我留下深刻的印象。

禧游曲只是热场曲目，随着Kirill带着斯特拉底瓦里小提琴入场，这场八季才能算真正开始。

Kirill是梅纽因小提琴大赛的金奖得主，这次他用的这把诞辰于维瓦尔第那个年代的小提琴，已经有300多年了，而且柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》便是这把小提琴完成了首演，可以说这把小提琴才是这场音乐会真正的大腕。

如果说热场曲目禧游曲给人感觉声音暗淡的话，在Kirill的加入之后就全变了，正是因为这把300多岁的斯特拉底瓦里小提琴。进入维瓦尔第《春》的第一乐章，弓与弦轻而短促地摩擦，奏出非常轻盈非常轻巧的音色，这把小提琴非常明亮而且极具穿透力的音色，让坐在最高一层第五排的我都能听清楚细节，这也让整个乐团的音色变得立体，富有层次。这种轻盈轻巧细腻的音色，更给人一种唤醒春天的感觉。Kirill是小提琴大师Gidon Kremer的学生，原本也是俄罗斯学派，但这种轻盈的演绎显然不是俄罗斯学派的特点了。应该说Kirill学习了Gidon的风格，是一种线条分明，细腻灵动的特点。在第一乐章鸟儿对唱的那一段出现了一小点失误，那段旋律三把小提琴的节奏有点乱，有点对不上，不过最后还是完整结束了。

《春》的三个乐章下来，给我感觉音色上并没有什么特别的特点，除了Kirill手中的斯特拉底瓦里音色非常突出之外，就是层次感很好，而对音乐的处理与Gidon很接近。

上演完维瓦尔第的《春》，接下来是皮亚佐拉的《夏》。在这首《夏》当中，皮亚佐拉引用了维瓦尔第《冬》当中的旋律片段。这或许是因为南半球的夏季就是北半球冬季的原因吧！哈哈！

在这部充满南美风情的作品中，探戈是最重要的特点，探戈的节奏也是这部作品最吸引人之处。在这首《夏》当中，倍低音提琴手敲打琴声制造出的探戈节奏，让在场的所有人都有一种身体会随之摆动的欲望。而乐团在这部作品中的表现，我感觉很不错。音色扎实有力，默契地配合制造的整体音效对探戈的节奏表现很到位，很好地表现皮亚佐拉的风格。Kirill的表现依旧很出色，只是出现一点打滑的小失误。

接下来上演的是维瓦尔第的《夏》。维瓦尔第的《夏》应该是这部四季中我最喜欢的一季了，《夏》的三个乐章有两个乐章是描写雨的，特别是第三乐章，狂风暴雨的倾泻而下，将第二乐章描述夏日的炎热一扫而空，让人感受一种酣畅淋漓透心凉的爽。曾经在大学期间上课的时候，目睹了这样被狂风暴雨轰炸的场面后还为此写了一篇日记，当中就提到维瓦尔第的《夏》。而正当下雨时，我也带上耳塞听了这首《夏》，那时听的是卡拉扬指挥柏林爱乐的版本。卡拉扬与柏林爱乐，那就真叫一个爽！因此来听这场音乐会前，我最期待的便是维瓦尔第的夏，希望亲临感受被狂风暴雨轰炸的爽快。

由于乐手数量的缘故，要让这个仅有22人的室内乐团演绎出卡拉扬与柏林爱乐那般的爽是不可能的，但Kirill为乐迷带来一种另类的暴雨。在第三乐章中，暴雨与狂风的阵阵袭来，衔接做得很到位。弦乐的摩擦抖动制造出来的层次和音响效果，让人亲临其境。在第三乐章狂风暴雨到来之时，制造出来的暴风雨并不是卡拉扬那种特大暴雨倾斜而下，而是利用非源于原谱的另类强拍和断句处理，制造出风和雨争先恐后，交替轰炸的效果。我认为这种不切合原谱的强拍点处理，却能更好地表现风雨节奏无常的场面。Kirill在演奏强拍点时，特意踮一踮脚尖，力图将强拍点处理得更夸张一些。

整个《夏》听下来，我不禁感叹，这简直就是山寨版的Gidon Kremer啊！《夏》的这种处理方式就是Gidon的那种处理，速度节奏，强拍点如出一辙，制造出来的音响效果和所描绘的场景，也是惊人的相似。好吧！整场音乐会的曲目顺序安排跟Gidon那张《八季》一模一样，本场音乐会也叫《八季》，Kirill还是Gidon的学生，这山寨也就变得很合情合理了。

随着维瓦尔第《夏》的结束，上半场也到此为止。

下半场从皮亚佐拉的《秋》开始。伴随着强烈的探戈节奏，这个“秋”从弓摩擦琴码后的弦制造出的“噪音”开始，随后把主旋律交给首席大提琴，大提琴的独奏演奏出一段慵懒的旋律。随后强烈的探戈节奏又再次出现，而后主角变成独奏小提琴，经过他的一番华彩之后，再次出现慵懒的旋律。这就是一个懒散悠闲而又律动的秋，慵懒的旋律和强烈的探戈节奏交替出现，营造了布宜诺斯艾利斯不一样的风情和生活气氛。

在这首《秋》中，Kirill与乐团都完全进入状态，对音色的处理，节奏的把握，内动进行的节奏以及相互间的配合都很到位。在独奏小提琴华彩那一段，Kirill也给听众展现他娴熟的技巧。

接下来轮到维瓦尔第的《秋》了。秋的第一乐章描绘的是农夫唱歌跳舞，庆祝庄稼的丰收的场面。Kirill弓用得很短，以此塑造轻盈轻巧的舞步。总得来说，就是跟Gidon很相似。

秋的第二乐章描绘的是一个宁静的村庄，而Kirill以及乐团对这个乐章的处理，是整场音乐会我最大加赞赏的一个乐章。所有的乐手都装上消音器，大键琴所弹奏的旋律跟我听过的所有四季的版本都不同，而整个乐团所营造的那种宁静祥和明镜的夜晚，是一种极致的表现！在这个乐章当中，我觉得所有的弦乐手只发出一个声音，各声部的衔接达到一种天衣无缝的境界，营造的那种宁静的意境完美无缺，所有乐手对音量音色的控制都是一个极高的水准。Kirill手中的斯特拉底瓦里是音色最明亮的一把琴，但是在这个乐章中，这种明亮的音色也只是点到为止，并不突出但又能引领乐团。整个乐团真正地融为一体，而且这样整体的音色持续了3分钟柔板的乐章，没有人出现一点失误，实在厉害！Kirill与韦尔比耶演绎的这个乐章是我听到的最佳演绎，没有之一！

秋的第三乐章描写打猎和动物四处乱窜的场景。这个乐章舞动的节奏感很强，Kirill的断句处理和强拍的力度，更夸张了这种舞动的节奏。虽然没有卡拉扬与柏林爱乐制造的那种非常夸张的动态，但短促的运弓，轻巧灵动的断句，还是让人感受到打猎的乐趣。

皮亚佐拉的《冬》，一开始给人一种慵懒暖暖的感觉。由大提琴演奏出一段温暖抒情的旋律开始，充满布宜诺斯艾利斯一种特有的浪漫气息。随后独奏小提琴经过一段探戈以及重述这段慵懒的旋律后，乐曲变得激烈，而后马上又回到温暖慵懒的气氛中来。乐曲就是在这种慵懒与激烈的旋律氛围中交替进行，也夹杂了维瓦尔第《冬》第二乐章当中的一些旋律片段，描绘那种在火炉边取暖，悠然慵懒的那种氛围，这是一个温暖而又充满欢乐的冬天。

Kirill以及乐团在这首曲子中的表现也是相当完美，对技巧的把握，音色的控制，节奏的制造都是很到位。

维瓦尔第的《冬》，可以这整部《四季》我最喜欢的就是《冬》的第二乐章，因此我也格外关注他们对这个乐章的演绎。不出我所料，跟Gidon如出一辙！《冬》的第二乐章，应该是一个速度偏慢，抒情，温暖的乐章，但Kirill和Gidon一样，速度快了很多，声音短促轻巧，已经没有那种在火炉旁烤火那种懒洋洋的味道，而是一种匆忙路过的感觉。真不知他们为何要这样另类地处理，或许在北欧的他们不喜欢冬天吧！也或许是为了给自己的风格烙上明显的印迹，让观众一听就知道是谁的演绎。但既然Gidon这么做了，Kirill还是这么做，就完全只能说这是个山寨版了，因为这已经没有他自己的特点了。

最后上演的是皮亚佐拉的《春》。目前我听过的2个版本都没有按照春夏秋冬的顺序来，因为在布宜诺斯艾利斯，一年的第一个季节是秋，季节变换秋冬春夏的顺序，但“春”这个乐章倒是有点结束的味道。由小提琴独奏演奏出主旋律，而小提琴声部和《秋》一样，弓摩擦琴码后边的弦制造出“噪音”。这个乐章从一开始就充满了探戈节奏，与其说是春天的到来，还不如说是送别冬天，更有一种从冬天走进春天的感觉，并不像维瓦尔第的《春》从一开始就充满朝气和活力。在一段热烈的探戈之后，又进入一段温暖祥和，宁静的旋律，带出《冬》的主题，跟体现了从冬天走向春天的意图。当再次出现热烈的探戈，人们用热情迎接春天的到来。乐章在小提琴独奏的华彩中结束。

这是一场与维瓦尔第同行的音乐会，不单Kirill手中的斯特拉底瓦里出生于维瓦尔第那个年代，皮亚佐拉写这部《布宜诺斯艾利斯的四季》是对维瓦尔第《四季》的敬意，在这部作品中运用了维瓦尔第《冬》第一乐章和第二乐章的旋律片段。但这部作品更多是展现南半球不一样的四季，它并没有像维瓦尔第那样，用标题音乐描述某种特定场景，没有描绘大自然四季的变化，取而代之热烈的探戈节奏、慵懒浪漫的气氛描绘出布宜诺斯艾利斯特有的生活气息和情调。

对于Kirill和韦尔比耶，除了我一直说的这场《八季》音乐会就是山寨版的Gidon与波罗的海，他们的表现还是可圈可点。对维瓦尔第的《四季》，一直用一种比较短促轻巧的运弓方式，使得音色和节奏轻盈灵动，富有活力而且充满现代气息的风格，而对表现皮亚佐拉我感觉比维瓦尔第还更胜一筹，声音扎实有力，对探戈节拍的韵律表现更是到位。韦尔比耶来自阿尔卑斯山脚下，他们的成员来自世界各地，或许就是因为如此，他们的声音并没有特别之处。但从这场音乐会看出，他们的声音是很扎实的，整体协作非常默契，还是具有很高的素养。

虽然我一直想说Kirill山寨了他的老师Gidon，但或许是因为斯特拉底瓦里的缘故，他的音色比Gidon还更明亮一些，可是却感觉他对音色的控制略逊一筹，还有不少毛刺棱角，对整体音响效果的掌握也不是很老练。Gidon对音色的塑造和控制那是当今小提琴大师中数一数二的人物了，Kirill还需努力。

在正式曲目结束之后，还上演了两首加演曲目。在第一首《威尼斯狂欢节狂想曲》中，Kirill给我们展现了他过人的技巧，尤其是娴熟的左手拨弦，看得我不禁感叹。加演的第二首曲目是中国二胡改编曲《良宵》。至于中国曲目嘛！呵呵！只能说演奏下来不是问题，但中国的那种韵味就别想奢望了，中西文化差异太大，西方人是无法理解中国文化的。

祝福这个技巧过人的年轻人Kirill Troussov吧！或许他会成为下一个Maxim Vengrov，他的气质要成为下一个Gidon Kremer或许不太可能。Kirill应该让自己的风格渐渐形成，接下来我会继续关注这个年轻人的动向，等待他成为一颗真正的明星。