笔者以往的聆听与测试器材主要是原子粒机，所以每当我遇上真空管机（未必一定是测试，有时仅是聆听）开声，总认为胆机是玩晶体管前级的「下一步」，或者是整个系统「另一部」。发烧友多心、贪心是硬道理，「下一步」是因为笔者在真空管前级听到的连贯密度、顺滑流畅感、暖意、人情味，就是与晶体管机不同；针对聆听空间较大的发烧友，应该是你系统中的「另一部」前级的理由相同，因为当我们听人声、独奏、室乐、编制简单的乐团演出，尤其是追求情感共鸣之时，真空管机就是有种透人心弦的感情交流，就如看菲林相片、看 CRT 投影机、听黑胶般，仿真式器材那无数码味的滑，是真空管至今仍然不可被取代的魅力！

M5 Line 开声，我立即的反应是，若然要我在家中设定一套中价 High End 系统，我是会选择胆前石后。的确，不是每一款胆前级也可以爆音乐，M5 Line 是我认为若然在 200 呎以内的空间中，是一款爆得起的胆前级而不会爆得只有理性而放弃感性的选择！

设计原则

笔者是第一次认认真真兼全面地去认识 Audio Note 的胆前级，要知道 Audio Note 的主事人 Peter Qvortrup 的两项设计原则：1. 选择绝佳的用料；2. 校声。多年来坚持设计胆机为本，原因是 Peter 认为音乐是线性的，而不应该是半导体。或许，我们都不太容易从 Audio Note 简洁朴实的设计，一如「无印」的形象中察觉到品牌已走过逾30年的里程碑，不过可以肯定的，是声音技术在不断改善与进步之中。今天，Audio Note 对 M5 Line 的追求是“Organic＂的声音表现，说成「有机」实在不伦不类，我认为 Organic 是将乐器与人声原汁原味、将乐器的音韵特色、乐手的造诣情感原原本本呈现出来，不以感情压倒理性的方向，亦不是追求理性而忽略感性的失衡，而是用理性的思维还原去触动心灵，产生共鸣，甚至情感的互动交流！

纯铜

在 Audio Note 真空管前级系列中，比较接近的设计有 M3、M6、M8，简单划分，M8 采用纯银讯号路径，甚至是输出变压器也用纯银线绕制，供喜欢「银」声（银导体声音特性）的发烧友的选择；M6 属于半铜半银设计；M3 与 M5 均是全使用纯铜导体与供电，不过 M5 的纯铜线路板与变压器均选用设计最精良的 Audio Note 出品，声音上亦有更强的动力。

低失真组件与线路布局

真空管属纯 A 类工作，没有开关切换的动作，再加上厂方选用零负回输、纯 A 类单端放大线路设计、无分相器产生不必要的波形失真。设计上，M5 Line 的线路布置与选用组件的方向，以尽量减低非谐波元素与极低异常时基失真为本，因为厂方认为减低最原始的失真，比量度出完美响应参数重要。换言之，Audio Note 要求的是最佳线性表现与最低瞬变失真，同时要避免使用错误的「纠正」设计如负回输。

M5 Line 的机箱内的高电平放大级分别使用了一支 ECC82 和一支 5687，电源供应部分用了一支 6X5 用作整流，一支 ECL82 和一支 5651 负责稳压。讯号路径选用 Audio Note 出品的纯铜线铺设、挑选钽电阻器、SILMIC 高音质表现的滤波电容器、Audio Note 出品铜箔讯号电容器，少不得 Audio Note 自家出品，两个以 HiB C-Cores 及纯铜线绕制的输出变压器。

测试用 dCS Rossini APEX + Rossini Master Clock 回放 CD，用 Audio Note ISIS 纯铜 RCA 线接到 M5 Line，inakustik NF-1204 Air 平衡讯号线接到 soulution 311 功放，经 Shunyata Research VENOM-X 喇叭线驱动一对 Bowers & Wilkins 802D4。电源线用 Analysis Plus Power Oval 2 MKII。

既生瑜，何生亮？！

在笔者的心目中，与 M5 Line 同级的晶体管前级就好比周瑜，而 M5 Line 则是诸葛亮，当晶体管前级在同一价位已几近不容挑剔，而且参考实力毋容置疑之时，M5 Line 就是拥有更自然流洒、更加人性化，感情挖得更深一点的实力。M5 Line 没有明显的音色偏移，即是没有强烈的个性，尽管它来自英国，也没有旧英伦低频那份特别厚、浓郁、厚和、动态表现倾向多了一点和谐，甚至是有点暗沉的传统，即刺激感偏少的情况。我认为 M5 Line 的声音属于新英伦气息，有着英国声的一丝丝暖意，音色不单调不清淡，感情生动活泼而不激烈，瞬变灵活能变通，速度爽而不急速，乐器形态活灵活现，音场深邃通透，有灵秀之气，典雅又没有闷气，亦没有过浓过重或缓慢的低频，有追贴时代步伐的实力！

人声变化丰富，情感真挚！

《Vivid Audio Jazz – Red》〈Overture〉收录自 Flora Purim 于 1994 年推出的《Speed Of Light》专辑，钢琴深潜的力量有速度、能量深邃，没有慢条斯理或一点点的湿气，背后远方如海鸥鸣叫的声音通透立体，Flora 哼着声音，音调微妙的变化丝丝入扣，既柔和又孤独，复有抒情感与一份神秘感，M5 让复杂的神髓表达得很细腻，又不黏稠，敲起锣钹的声音，听着，似是看到那个薄薄的圆形金属片有多大，颤动的密度与跳动力有画面，声音变化丰富，不锐利，有一点光泽，颤动之声似是有能数得到颤动次数的细巧，立体感与通透感活灵活现，没有不少晶体管前级的一板一眼，而是有着碳画那种有动感的笔触，有活生的自然美。

Jason Mraz《Mr . A-Z》〈Geek In The Pink〉教我听得心花怒放，人声爽快中有丰满的厚度，肉质肉汁兼备，不腻味，入咪的动感似在录音室看着他演出的近距离，还有直透心弦的真挚感，立体魅力在流行曲中并不暗淡，声音的速度能够掌握得神韵俱备，不会高速干燥，声音是清脆活泼，有生气与生命力！

《恋恋风尘》〈岁月的船〉，女声在空气中流动，轻柔中又带一点点凄美，又有一种明净清纯，远离繁嚣洗涤心灵之感，声音绵密连贯，令人声的血与肉还原得心领神会，投入音乐、电影画面的魔力，就像看着菲林投影机播着菲林的情怀，絮絮动人，结他弦线清灵又饱满，指与弦的关系牵动聆听者的心神，时光回到了那个被遗忘的年代，清甜美润中，带着一份暖意，动听，动人！2V1G《第三次心动》，结他弹弦有一份光泽，没有锐利感，线条却清晰立体，弦线的粗幼与乐韵无一或缺，女声的完整无粗糙、无瑕疵、无生硬、无干枯，清润甜美，情感有一份渗透的力量，却由一把清柔温软的嗓音带领着细味曲词，一人一结他，美不胜收，滑润柔美。我不认为简单的编曲就没有鉴听力，M5 Line 的音响元素丰富得教我心悦诚服，而情感渗透实在有一份沉浸感！

《Blue Coast 3》〈Rolling In The Deep〉，乐器的排位有分明立体感，前后左右距离没有一点含糊，大牛筋充满弹力，浓度饱满丰盛，女声细节变化连贯，将轻轻变换的强弱与混声变化呈现得细美动人通透，悠扬飘逸又充满力量，没有一丝生硬与菱角，男声和音厚满潇洒，声音伴着女声一前一后，一高一低，强弱变换细致入微，质感厚度与动感丰富动听，小提琴有滑不溜手的细美变化，饱满又清甜，热情又醇美，没有任何拖泥带水，音乐有跳动力，有立体感，整支琴有立体与具体的形态，细美动人！

Alexandre Tharaud《Barbara》的琴音似在说话、在诉情，粒粒音有着清晰的细节与连动力，甜美醇美与清灵的琴键声中，又带着一份凄美，相比晶体管前级， Dominique A 中性嗓音的深情更轻易触动情绪，厚滑又变化丰富的嗓音润美，高音圆滑又通透；Septembre 是我在两个音响房听过人声最滑，最连贯的一次，鼻音既浓又清，真空管的感染力尽在不言中；Mes Hommes 今次既不是老娘有火，是个性爽直的老娘的嗓音带着一份甜美，以及几乎未有过如此清晰的幸福满溢与浓情蜜意之感，手风琴的声音同样厚滑动人，美不胜收。这张听过多次的专辑，今次聆听到的情动与感性最传神。一直听，当我在微调左右声道的音量时，我发觉 M5 Line 最好声的音量范围介乎 11 点到 1 点之间，在我们的大房中，12点 位置最吸引！

一支小提琴

Isabelle Faust《J.S. Bach – Sonatas & Partitas》的一支小提琴，通透之中，擦弦的细滑美中，还有很丰富的细节，清平气和的音乐神髓、精纯的技巧有爽敏的速度与立体的乐韵，也让她的演出不冰冷、不矫情、准确而平和，庄严与轻爽教我听得美满。

《Venus Jazz CafeBrunofaffé & Italian Jazz》〈Tu Si ‘Na Cosa Grande〉的音乐弹跳力活泼灵巧，大牛筋饱满够深够沉，小鼓敲得爽快又立体，动弹的跃动感活泼吸引，又高密度又通透，连贯美与晶体管前级确实是两种面貌。锣钹的声音厚薄分明，而且圆形的形态完整，钢琴明亮甜美，按键好力，没有湿、淋、朦、松、平、利的效果，声音轮廓既分明又滑溜，动感丰盛，瞬变快，声音细节不会比同级晶体管前级逊色，而音乐魅力又是晶体管前级较容易忽略的。〈It Ain’t Necessarly So〉，手指弹牛筋的爽有晶体管前级的动与爽，更有晶体管前级比较容易忽略的连贯无瑕的密度感，后段敲鼓爽劲，既热血又有快感，声音的击动力有鲜明的动态。同样是低音大提琴，这张专辑的低音大提琴比《Audiophile Jazz》厚润沉潜。〈What’s New〉色士风的中高音明亮有光泽，中低音饱满润厚的对比既滑润，一鸣一放，一收一紧，细节密度高又变化多端，转调和顺丰富，吹动出开叉的声音同样有细滑感，吹动时空气流过的通透感丰富，清敏的色士风带着一份轻渗的暖意，缓慢的节奏没有累赘感，既慢又爽，不滞后、不怐（吽哣）、没有湿气，润而爽，甜又透，节奏感一流，可以感受到乐手享受玩音乐的乐趣，而我作为听乐者，完全融入其中！

《Pink Martini》〈La Soledad〉，钢琴的柔和美满带来了平和感，音乐立体感强烈，沙槌粒粒沙听得清楚，撞击容器两端时的力度强而清，低音大提琴甫出，音乐变了调，将寂寞的情绪变作清爽，男声厚满深情，听完又听，就是美得动人，细节又丰富得让我感到心满意足！

最后，听《Tharaud Plays Rachmaninov》序曲与5分半钟起的一段大动态音乐，激荡的动感、动态、能量其实可以感受到典型的真空管前级较柔和抽得起的动感，M5 Line若然在 200 呎以下的聆听空间，可以推断，它的抽击能量播摇滚、播爆炸力的电影音乐也能播放热血激情！

3D 音场、乐器大小形态、乐队立体的定位、充满细节的丰富讯息、微弱动态的鲜明对比强烈，感情细腻入微，沉浸在音乐之中的感受强烈。真空管前级没那么令人担心与恐惧，按指示装插后，你享受到的，与你听惯的晶体管前级是截然不同的味道！

原文转载自香港《HiFi音响》