什么是「录音中的空间感」？要回答这个问题之前，我们要先说什么是「空间感」？如果你有进入无响室的经验，当厚重的门关起来之后，你会感觉好像空间感不见了；门一打开，你会感觉空间感又回来了。当你使用抗噪耳机，抗噪尚未开启时（没有音乐），你还可以听到环境音；而当抗噪一启动（没有音乐），你会发现环境整个安静下来，此时空间感也消失了。

或者，夜深人静时，周遭「寂静无声」，但你却可以充分感受到无垠的空间感；而当你用耳塞或入耳式耳机塞住耳朵时，这种空间感就消失了。所以，空间感的感受，必须要让耳朵听到环境中的细微声音才能产生。而「录音中的空间感」是录音师炮制在录音中的人工空间感。无论是古典音乐录音，或流行音乐录音，唱片中都会有空间感。如果是古典音乐录音，这种录音中的空间感会是原本录音场地的空间感加上混音师炮制的人工空间感而成。

如果是流行音乐录音，由于乐手都是在吸音重的小室中分别录音，麦克风所拾取的乐器或人声都很直接，所以不会有古典音乐录音那种场所的空间感，但会有更多混音师所炮制出来的空间感。这种细微的声音很难以文字形容，日本音响迷称之为空气骚动感，不过这只是形容词，因为人耳听不到空气的细微流动声，但麦克风可以听到（助听器恼人的风噪音就是如此）。

到底录音中的空间感听起来如何？混音师会在Soundstage中加入空间的堂音，乐器的细微尾音、人声的细微尾音等，营造出一个很大的空间感觉。事实上混音师所做的工作就是在模仿真正演出空间中所该有的乐器、人声所发出的细微声音。在音乐厅中，如果没有这些细微的声音，人们听音乐的感受就会变得不够真实，不像身处现场。而在家听音响时，如果听不到唱片录音中的空间感，音乐就好像是平面的，没有3D感，而且是死的，不够活生，不够真实。

录音中的空间感按理说应该怎么样都可以听到才对，但是如果您在音响展中听音乐，您将听不到录音中的空间感，只听得到乐器、人声的声音而已。为什么？因为环境背景噪音太大了，遮蔽了细微的空间感。

不过，即使你是在安静的地方，也有可能听不到录音中的空间感。这可能是你播放的音量太小了，也可能是音响系统透明感不够好、解析力不够高，这些原因都会让你听不到录音中的空间感。一旦你听不到录音中的空间感，乐器、人声的线条与形体就会变得不够清晰，轮廓也会没有3D感，也无法产生透视Soundstage的感觉。更要命的是，音乐会缺乏亲密感，减损了音乐的感染力。

到底哪些唱片能够听出录音中的空间感？所有的唱片都能听到录音中的空间感。因为古典音乐录音中本来就有空间感，流行音乐的混音师也会炮制空间感；有些唱片强调以立体麦克风收录，完全不做后制，更是要凸显录音现场空间感的真实呈现，如MA唱片。

在此，我可以举三张著名的唱片为例，它们的空间感都炮制得非常好，绝对是示范级的。第一张是「John Williams in Vienna」，这是在维也纳乐友协会金厅录制，每一首音效都很棒，但请注意听「Excerpts」与「Devil&＃39;s Dance」这二首就够了。

第二张是Oscar Peterson Trio那张「We Get Requests」，这是Bob Simpson在纽约市RCA Studios录制的。Bob Simpson是谁呢？他就是录制Stokowski那张「Rhapsodies」的录音师，难怪这二张唱片的录音效果都那么杰出。

第三张唱片是Diana Krall的「Live in Paris」，这是她的第一张现场演出专辑，录制于巴黎Olympia剧场（2,000个座位），录音、混音由著名录音师Al Schmitt操刀。这三张唱片都能听到活生生的空间感，如果你都听不到，那就糟糕了。当然，你也可能没有真正听到空间感，但你以为已经听到了。唯一能够证明你有没有真正听到空间感的方法，就是去调声厉害的朋友家中听听看。