这个题目是否危言耸听？或是颠覆台湾Hi End音响先知张继高先生的「音响是手段，音乐是目的」的至理名言？非也，张先生的名言勒金入石，万古不灭。

音响学是一门独立的学问

2009音响展三艳 蔡克信摄影

笔者提出的口号有两个理由。第一，音响学是一门独立的大学问，在数字时代，不论空间、录音或保存，音响学与音乐学相辅相成，平起平坐；玩音响与音乐没有级流高下之分，音响玩家不用妄自菲薄，明明致力于音响的探究，大可正大光明的说玩音响，不用以听音乐作幌子或遮羞；事实上，许多玩音响的，比学音乐的听更多更广的曲目。第二，许多玩家说拿音响当手段，请问，如果音响没玩好，凭什么拿音响当挡箭牌？事实上，几十年来，笔者的观察，音响没玩好仍然居多数；要玩好音响的不二法门就是聆听多类型各种不同录音的唱片。

所谓玩好音响，笔者的要求其实很简单—在聆听空间调出自然平衡的声响。再具体的说，自高至低频率响应宽平，音场音像聚焦实体明确，人声乐器如真实没有扭曲。至于音色，随个人喜好，笔者从不置辞，关于音质，则是个人修为，属进阶的考虑。即使如此卑微要求，老实说，能通过笔者第一印象的，仍然出奇的少。

做好避震、精摆喇叭

一听入魂，尊品代理

当然音响的玩法千奇百怪，如果您是关起门来，自己爽快，也算健康，笔者的陈述大可不理。若是想与同好互通，与世界接轨，仍得遵守共同的客观准则，要能复制同样的经验。这也是今年笔者参与制作「一听入魂」，摆明以音乐为手段，音响为目的的动机，我也不刻意自鸣清高，全拿古典曲目作素材。有兴趣谈严肃音乐，改天再来谈施尼克（Schnike）、顾拜杜琳娜（Gubaitulina）或珍妮弗．希格顿（Jennifer Higdon）吧！

玩音响要花钱，玩好音响不一定要大钱。笔者一向主张「空手道」，以最少的道具玩调音，说穿就是做好避震、精摆喇叭。老实说，现代的Hi End喇叭、扩大机都已达相当水平，玩家可以依自家聆听空间、花费预算，选择合乎己好的器材，借助唱片，反复喇叭摆位，直到精准平衡，即可快乐聆乐。「一听入魂」的18首音乐即是提供反复侦测摆位是否妥适的参考乐段，当然您也可以利用您自己惯用的参考唱片，但是请记得，在未摆位妥适，请勿妄想以线材重塑音场或矫正定位。亲爱的读友们，笔者并非藉此为「一听入魂」作营销，参与此片制作一如音响展样片，完全义务，只有想与音响迷分享心得的念头，至于名声，是褒是贬，也不在意。

能经过反复验证的系统

你是春天阮是花，BL001XRCD，张杏月提供

不久之前，水墨大师李义弘先生在音响熄火一年后，准备重起Nola四件式扬声器炉灶，拨空来到舍下温习。他是笔者同好中，极少数能够判别声音正误的资深音响玩家之一。在听过各种不同类型音乐之后，他说：台湾有几人能听懂如此精妙调音的系统？

之后，Harmonix调音大师木内和夫先生与女声乐家张杏月小姐首度来访。木内先生指名要听张小姐的月琴（「你是春天阮是花」，BL001XRCD曲9），张小姐说，她从没在其他系统听过自己的歌如此动人。在听过木内先生remaster的「阿淘的歌」（春水，SR-XRCD-001）以及其他CD之后，木内先生说：Very Good，没有作进一步调音建议。笔者主动要求试听他的电源线。

最近，高传真杂志蒲总编率编辑群初次大驾，在试听多张自备的参考CD之后，他作了「如临音乐厅的极致效果」评语（高传真杂志353期）。

笔者举出这些例证，是要告诉读友，我目前的系统经过来路不同的音响家评聆，有着相当一致的观点。以本人严格的自我要求，这一系统在频域、动态、能量、解析以及音响性与音乐性的表达，足以敏锐分辨音响器材各个环节的变化，也足以反应录音特色良痞，我一直认为这是器材或唱片评论人应当具备的基本条件。但是，近年来，笔者的兴趣着重在录音与母带重制的探讨，对器材评鉴并不热衷，因为拆装之后往往得再费神调回原状，过程肯定没有聆乐的快乐。因此，这次试听，只单纯的抽换CD唱机Audio Research CD-7的电源线作评比。

线材的绝对与相对

关于线材，笔者在二十年前主编的「音响与唱片」曾写过一篇「顶级信号线之绝对与搭配」。当时音响迷才刚开始探究线材对再生音乐的影响，也只注意到信号线与喇叭线，对没有音乐信号通过的电源线完全没有概念。当时，笔者将信号线分为绝对与相对。所谓「绝对」即以「透明」观念陈述，即对进出线材之间的音乐讯息不增添一分亦不耗损一毫者为「透明」之最，因此几近于透明即可归类为绝对，至于会改变讯息，呈现环肥燕瘦（即个性音色突出或强调某些频域）的线材即为「相对」线。吊诡的是，绝对线不见得适合任何系统，由于其相当透明，当然可能暴露系统其他环节之缺失，在此情况，「相对」线即可派上用场。因此，笔者当时的建议是音响系统还没调出平直宽广的频率响应时，不要急着费心去找线，因为必定事倍功半。这么多年过去，绝对线愈来愈普遍（价格也愈来愈高），笔者发现绝对线即使几近透明，仍然各具个性与音色，也就具「相对性」观念存在，足以提供搭配匹配之空间。因此，在评估线材时，笔者的重点仍然放在「透明度」的考虑，并且是全盘评估，简单而言，以再生音乐和谐结构的完整度作最重要的评估，个性与音色就留待玩家自行寻求匹配。

线材的评估很难，玩过均衡器的人都会了解牵一发动千钧的道理。从线材评估其再生音乐和谐结构的完整度，当然即涉及带宽、动态、细节、实体、瞬应、平衡、质感与真实音乐的模拟。必须全盘评估，才不会获致瞎子摸象的结论，也才不会无伤大雅地做出高频延伸更好或音像更凝聚之类的报导。为此，这次的电源线试听即在使用多年最熟悉的系统，并使用最得心的软件进行。

 参考系统与参考唱片

我的鉴听系统，除了前面所提的ARC CD-7唱机，其余是Nola Grand Exotica扬声器、ARC Reference 2 MK2前级，ARC VM220 × 2后级与Theta Enterprise × 2后级。线材包括Cello String、Siltech London等。前级与CD唱机的电源均采康文成Real Sound电源线（无焊接，售价埘台币万元）。

Dallas Wind Symphony Sampler，RR-909，Joy Audio

 参考软件以「一听入魂」为主，另加「Dallas Wind Symphony Sampler」（RR-909）。

笔者选辑的「一听入魂」，18段音乐都各有音响的考虑。例如曲1布兰诗歌的尾曲，可以检验女高音的质感，声音细微处的转折，与乐团的比例；曲2古琴流水独奏，检视极高至极低频域之呈现、瞬应、动态以及低音量之解析力，曲4苗岭的早晨，注意钢琴与小提琴的比例与质感，小提琴极高频的动态，观众极低音量的骚动，舞台上步履踏行的轻重，甚至堂韵的感受；曲6佛朗明哥，大提琴独奏的质地与透明；曲8丘克罗，吉他拨奏的瞬应与表情；曲9闰房夜曲，萨克风的实体与气韵；曲10坤版切洛，拉丁舞团的现场层次，钢琴与鼓击的质感与细微；曲12与曲13分别检测流行女歌手与男歌手的口形声韵，伴奏乐团低频的畅流度；曲15意难忘，小提琴与女歌手之管球味与贝斯低声拨奏之清晰与弹性；曲18莫斯科郊外的晚上，男低音音域之线性，音质纯度与实体感。这些都可反复提供检视再生音乐和谐结构的完整度。

「达拉斯管乐交响样片」是一张抵一打的发烧巨作。在管乐录音史上，如以演奏与录音并计，应无人能出其右，Mercury的伊士曼管乐唱片亦得称臣。这张唱片不论是1991年录制，或是2009发行，都是达现阶段录音极限，其再生表达的频域、动态、能量、解析都无懈可击，用于评估线材的透明度当然亦是严苛而有效的参考唱片。

各有千秋

这次试听的电源线共有五款，价格从低至高依序为Siltech SPX-20（2米2万4）、Harmonix X-DC2（1.5米2万5千5）、Harmonix XDC Studio Master-350（1.5米4万2）、Siltech Ruby Hill Ⅱ（1.5米10万5）与Siltech Ruby MountainⅡ（1.5米26万5）。
电源线原本与音源无涉，但是它会影响整体声音的再生已是音响迷的共识。各厂家的设计理论基础在于摒除或防止外因对电源线的干扰，相信还有各种推论或臆测，我们只要验收结果即可。

笔者依参考唱片的乐段，逐一分别对每一款电源线就客观音响现象（即不考虑其本身音色），分别逐项作下记录。在试听任一款之前，也都再试听一次参考线。经过多日冷静客观、反复聆听，笔者获得以下的结论：

（1） 五条线都通过客观音响条件的检验，也就是都能不破坏、不扭曲参考乐段的音乐结构，最重要的是没有在某一频域突出或凹陷，因此，这五款都可以归类为绝对线，可以提供任何价位系统选用。

（2） 相对于参考线，这五条线都具修饰美化（琢磨或刨光）趋向，也应属正面效果，如果要与参考线作模拟，或许可以说，如果参考线是动磁唱头，这五款较具动圈唱头风格。

（3）五条线虽都几近「透明」，但仍保有各自些许不同的音色、活生感或音场深浅，也就是具有相对匹配性，笔者不想在此分别陈述，这不是笔者不负责任，主要是这是在笔者鉴听系统所见，在不同系统亦有可能有不同的展现，因为电源线受外力影响极大，不同环境会有不同的未知因素存在，笔者不敢过于武断，因此，留下空间，让有兴趣的玩家在自家系统搭配，再选择最适配者。

以前，有朋友戏言，说我的系统若是换上旗舰级的线材，不知会如何飞天钻地，试线前，也有厂商恫吓：插上就难以拔下。老实说，试听器材都有荷包失血的风险，但是，到这把年纪，老神在在，但凭客观，该花就花，不会意气用事。因此，这五条线虽然都美丽动人，但每次换回参考线时，又回复天生丽质，脂粉未施的自然素颜，耐看又顺耳，要换掉它真的于心不忍。若是有朝一日，参考线老化毁损，必须择一替代时，以系统匹配度，我会挑选Harmonix X-DC2、350或Siltech Ruby Hill Ⅱ。

我的总结是，线材肯定与整个系统的发声攸关，当然要慎选，但是切记先作好避震与精准喇叭摆位，再决定选相对线或绝对线。如果预算无限，就从最贵的开始，再往下找到匹配，若是预算有限，就从最便宜的往上搜寻。

魔鬼的颤音（XRCD），480 166-4，音桥唱片

 2009年台湾国际Hi-End音响大展移师台北喜来登大饭店，在台风期间吸引意外多的人潮，每个展房以摩肩接踵描述绝不为过，最可喜的是，每家软件店都生意兴隆，会买唱片，音响硬件就有生机。

这次的展房远小于圆山饭店，但是笔者发现反而有利于调音，除了每间中低频无可避免的共振驻波，大多能呈现器材的特质，在适当的音量之下，有些大系统甚至比在大展房展现更平衡的音域，因此，房间虽小，有经验的玩家仍然可以清楚分辨各个系统不同的音色与能耐。

Sonny Rollins: Way Out West

在众多展房中，有3对喇叭都是笔者首度聆听，却惊为天人，深获我心，其一是亚柏利的Rockport的Ankaa落地小喇叭，音质精美、低频惊人，是不可小觑的小辣椒。另一是钛孚的Crystal Arabesque水晶喇叭，也是不壮观的落地喇叭，却拥有最精准的音响与绝佳的音乐性，笔者将另外专文介绍。再来就是比邻的Combak Bravo!书架式小喇叭（1?高音、6.8?中低盆的同轴单体），却是全展场的调音模范生，每家参展厂商都该到此观摩！

High Endition Vol.5，绝响代理

Bravo!的整体声响应当与其脚架Dinosaur（恐龙）一同评估，在这个小展房，您听不到任何频域的缺失（当然这么小的喇叭在60Hz以下能平顺衰减已属难得），您也找不到任何音质的不当。笔者试过多张木内先生制作的CD，也试过多首自备曲目，帕格尼尼的协奏曲的绝美小提琴琴韵（魔鬼的颤音），「Way Out West」的萨氏管与贝斯风情，爵士男声蓝调的（High Endition Vol.5）浑厚低嗓都应付裕如，自然传神，透明无染，清晰利落。这是小空间的不败音乐再生器，也是大系统玩家的另室鉴听参考。小系统能够达到如此大成就，背后支撑的就是「调音」，木内和夫先生的调音功力在此展露无遗，值得喝采，Bravo!（如果您一定要求超低音，如笔者之流，没问题！木内先生也做过搭配Bravo!的Consequence低音柱）。