随着Yamaha去年推出的旗舰音箱NS-5000，旗舰合并扩大机A-S3000和旗舰唱盘CD-S3000也一起来到编辑部。主角当然是NS-5000，承继了经典鉴听音箱NS-1000，但是什么都改了。用上Yamaha最新开发出的Zylon合成振膜，具有媲美铍振膜的特性；箱体采用北海道白桦木制成的夹板，箱体结构具有独特设计，内建Acoustic Absorber可消除箱内驻波，这样箱内就不必装设那么多的吸音材料；分音器的材料都是原厂严选的发烧零件，力求降低讯号损失。箱体外部施以Yamaha钢琴等级的钢琴烤漆，比起其他Hi End音箱，烤漆的质感、细致度、平整度就是不一样，就连价格几倍的音箱都不一定比得上。

旗舰合并功放A-S3000―勾起怀古幽情的经典外貌

NS-5000交给郭总编来写，伴同而来的A-S3000、CD-S3000我就抢着认了。真的是抢着认的，之所以会「抢」，也是有原因。几年前，我有一度跟着网络讨论区在追vintage audio，在这讨论区活动的音响迷玩了多年音响，最后却落脚在经典器材上。会迷上vintage audio的人，一来是想要跳脱当前Hi End音响高价化的漩涡，相较之下，老器材的价格相对合理，即便当年是旗舰级的产品，现在买起来，连同整理维护的费用，再加上跨国运费，依旧落在「负担的起」的范围；当年买不起、买不到的，现在借着网络和国际运输的便利，一偿夙愿。二来，这些经典器材的工业设计令人着迷，它们有着迥异于现下的音响器材的美学风格，工业、机械气息浓厚，看着那一个个旋钮、拨杆，有的还有漂亮表头，如果玩收音扩大机（receiver），那迷人的模拟腔调，深夜时分听起爱乐电台，真是叫人如醉如痴。我也是抱着这样的心态，前后进出过几台收音机、收音扩大机，还经常挂在网络上，四处搜寻机器。不过，每次看到心仪器材，却又三心二意，不免想着：「买一台年纪比我还大的机器，回来出问题怎么办？」因此，即便在eBay、Audiogon或US Audio Mart上看到漂亮品项，也迟迟不敢下手。其中，我最想买的，一个是CR-2020，一个则是CA-2000；在那个现代意义的Hi End还没出现时，这两台扩大机就是那个年代的Hi End，买不起现在的Hi End旗舰，买Vintage音响何不直接攻顶。有回在网络上看到一位台湾用家在抛售CA-1000 III，是后期有表头的版本（前两代CA-1000都没有表头，只有CA-2000有），我还在想怎么跟家里沟通好获得「采购许可」，没两天功夫机器就被人抱走了。错过，机会不再。遗憾啊。

Yamaha的旗舰合并扩大机A-S3000，拥有古典的外观设计，旋钮、开关，加上大型表头，细致、简约又复古。

铝合金前面板厚实，可以提供相当的制振效果。旋钮、开关也都是铝合金车制，车工精细，扭转、扳动的手感不错。

就是因为一直带着对Yamaha扩大机的期待，这次看到有机会可以好好聆赏Yamaha的扩大机，岂能放过呢？我当然要抢着听，抢着写。更棒的是，这回还有NS-5000可以一起试听，真是太幸运了。虽然NS-5000不是我要写的，但我也曾做过NS-690的梦，后来也是因为同样的原因，没有收藏到。唉，玩经典器材真的不能想太多，太理性的，还真配不上它。

视觉与触觉并行的美学设计，能以刺激听觉感官

Yamaha A-S3000让我一看就喜欢，而且，不仅我喜欢，连我们美编同仁也夸赞不已。怎么个美法？既保存着古典气质，又能展现现代美感。这能并存吗？A-S3000就是这样。它保留了经典器材里常见的旋钮和拨杆，也留存了位于中央的大型表头。过去在CA-2000上的表头还是两个小窗，位于前面板左上方，旋钮、拨杆也比较多，看起来更有机械感，但是新的A-S3000把不必要的功能或省去了，或整合了，让前面板显的更简洁一些，加上大型电平表头窗口构成视觉中心，这是融入了古典与工业风格的现代设计。拨杆和旋钮操作的手感很好，而且他们都是铝合金车制的。最外层的铝合金机壳，厚度足、做工细，上盖板为了散热，整面都有条状凿孔，固定螺丝在机背，从机器上方看下去是看不到螺丝的。两侧的实木护木，增添了机器的人文与自然质感。在Vintage器材上最常见到这种金属结合木头的材料混搭，甚至是以木框套住整台机器。这样的器材放在家里，配起家具，真是和谐好看。我怎么说着说着，又说到vintage音响上去了呢？唉，谁叫Yamaha A-S3000那么漂亮，有着复古身段，却没有刻意仿古的造作。

值得一提的是高、低音量感调节，位于中央位置时表示断开EQ，为声音直通状态，一旦旋转调整量感，正在播放的音乐会中断约一秒。

上方盖板的调状凿孔，兼有散热和谐振控制的功能。

外观重要吗？重要，当然重要。Hi End的精神就是以最严谨的态度，把每一件事都做到极致。Yamaha延续着经典器材的精神，融入了现代的简约元素，创造出视觉上的和谐美感，精致的做工叫人操作音响或触及器材的每一部位，都能感受到匠人制作的用心，这是属于他们的美学。他们重视各感官间的整体感受到什么程度，我举一例说明。Yamaha在台湾各地都有音乐教室，我的孩子也是学生。他们的音乐课本用纸务必选用高级的材质，图案配色都经过审慎设计，而且每年更新，这是日本总公司的坚持。为什么？因为他们相信这样视觉与触觉并行的美感教育，才能激发人（尤其是孩子）最抽象的听觉感官。所以，这些和谐匀称又精致的设计，都是为了让您更深刻地享受音乐。

双重机箱再加镀铜钢架悬浮避震

A-S3000有着双层结构，外部机壳用以隔离来自外部的震动，内部还有钢镀铜的金属避震架，用以隔离内部零件在机器工作时产生的振动。

A-S3000为全平衡设计、双单声道的合并扩大机。

纯铜镀金的音箱端子，为Yamaha自行开发的产品，比起一般市售的端子都更好施力，可以把音箱线锁得更紧。

电源变压器位于机器的中央部位，左右声道放大线路彼此对称，为dual-mono双单声道设计，一方面可以彼此隔离，减少串音影响，让声音更为纯净、分离度更好，二方面也可平均配重，使得机器左右均衡。这颗环形变压器采用特殊的绕线法，可以降低阻抗；变压器输出的电线不以焊接方式，而是以螺丝锁定，这样的接法可以减少电力损耗。而且这种工法还不仅见于变压器输出，在机器内部重要的接线，如连接前级、连接放大线路等的接线，也都是以锁定方式连接，一般机器内常用焊接或插接端子，但Yamaha可不依，认为这样会提高传输路径的阻抗。电源线路使用的滤波电容，上面印有Yamaha的字样，是外面买不到的订制品。位于两侧的放大线路，后面紧贴着大型散热片，这放大线路，也有的可讲。

电源变压器位于机器的中央部位，左右声道放大线路彼此对称，内部线路布置力求最短路径，以减少损失和受干扰的机率。

合理的布局，是Hi End音响重要的功课。图中可见其最短传输路径的理念。

搭载独门浮动平衡式放大线路

它是一台每声道170W（负载4欧姆）的全平衡合并扩大机，从输入端开始，一路到底都是走平衡。即便透过单端的RCA输入讯号，A-S3000也会在输入级将之转换成平衡讯号。平衡线路有什么好处？因为平衡线路的差动放大可以利用共模互斥（common-mode rejection）降低噪声，因此理论上可以获得更干净的背景、更鲜明的动态起伏。可是，真正的全平衡放大扩大机却售价不斐，在廿万元级价位带仍然少见，因为制作成本高。全平衡线路上的零件数量要双倍，零件还要经过配对，因此制作成本比单端线路高出许多。A-S3000在放大线路上使用了同极性的MOSFET晶体，因为极性一致，在输出级进行推挽工作时完全对称，让全平衡线路达到最理想的工作状态。此外，放大线路上采取全浮动式接地，可消除电压波动或接地噪声的所造成的负面影响。这个也就是Yamaha所引以为傲的「浮动平衡式放大技术」（Floating and Balanced Power Amplifier technology）。

位于两侧的放大线路，左右对称，为dual-mono双单声道设计，一方面可以彼此隔离，减少串音影响，让声音更为纯净、分离度更好，二方面也可平均配重，使得机器左右均衡。

前级线路位于机箱后半部，紧连机箱背部的输入端子，以求最短讯号传输路径。最上方黝黑色金属罩的是唱头放大线路。

电源线路使用的滤波电容，上面印有Yamaha的字样，是外面买不到的订制品。

这是机箱上盖内部，这些挖孔都有用意，帮助散热和控制谐振。

其音量控制也不是以常见的可变电阻了事，A-S3000使用新日本无线电公司（New Japan Radio Co., Ltd.）特别设计的数字音量控制组件，这颗芯片内部采取阶梯式电阻（ ladder-type resistance）架构，这是理论上最理想的音量控制设计，音染少，而且不会影响扩大机的回转率（slew rate），带来更纯净、瞬间动态变化更完整的音乐。谁也这么做呢？VTL的前级音控就是使用这种R2R的阶梯式电阻架构，CH Precision L1的音量控制也是。如今，这样的音控在20万的A-S3000上也用到了，不觉得Yamaha真是太有诚意了吗？

分砌式音控、分砌式唱放

Yamaha也没有忘记模拟用家，A-S3000内建了一个完整的唱头放大线路，整个唱头放大线路板是独立的，包括MC和MM放大以及RIAA的等化线路都是分砌式架构，整个唱头放大线路更以金属罩盖上，予以屏蔽保护。此外，一些vintage音响上会见到的调整，也一一可见于A-S3000，包括中央表头下方的三个旋钮，分别调整高音、低音和左右声道平衡。不是讲究声音的自然纯净吗？为什么要加入这些调整呢？放心，当您将旋钮都转到正中央位置时，A-S3000实际上是跳过这些调整钮的，换句话说，它是以by pass方式通过这些前级调整功能。但这样的功能对于一些空间不够理想的用家，还是有帮助，可以省去很多空间整治的工夫。

还没讲完。A-S3000还有一个少见却贴心的设计，那就是在它的两组平衡输入下方都有两个拨杆，分别调整相位并做-6dB衰减。有的讯源输出相位是正负极反相的，有了切换功能，就可调整反相，很是方便。又如果讯源输出较大，导致扩大机接受时产生失真，可以藉由这个衰减拨杆，降低输入电平，改善失真状况。您看过多少器材这样设计呢？所以我才说A-S3000真是贴心。

A-S3000内建了一个完整的唱头放大线路，整个唱头放大线路板是独立的，包括MC和MM放大以及RIAA的等化线路都是分砌式架构，整个唱头放大线路更以金属罩盖上，予以屏蔽保护。

旗舰唱盘CD-S3000―高精度CD机械结构

至于旗舰唱盘CD-S3000也是不简单，外观同样精致细腻，整体设计与扩大机一致，机箱采不感磁的铝合金，两侧有原木护木，脚锥使用尖锥、圆垫两用的设计。电源也用拨杆式控制，不同于常见的按键式开关。唱盘在工作时是一直在动的，因此，如何解决震动问题，更是唱盘设计的重点。为此，增重当然是一个方向，CD-S3000重量将近20公斤，比起一台百瓦扩大机毫不逊色。这份量一部份来自扎实的机箱。前面板以7mm的实心铝合金制成，在制作时，更力求各部为结合的紧固性，以求机箱的高刚性。整体线路配置尽可能采取左右平衡，转盘位于中间，左侧是电源线路板，右侧是DAC线路及模拟输出，数字线路在中央后方。数字、模拟的电源各自独立，转盘左方是数字线路的电源供应和变压器，右方则是模拟线的电源供应及变压器。就像扩大机A-S3000一样，全机线路配置尽可能平衡对称，不仅有音响设计上的合理性，看起来也赏心悦目。

旗舰唱盘CD-S3000同样有着简洁高雅的外观。

两侧护木增添了人文气息与复古情怀。

Yamaha认为转盘是唱盘最关键的部分，因此花了很大的功夫在此，CD-S3000里头所使用的光盘转盘机构，整个都是Yamaha自家的制品。整个CD-S3000制作时，第一个安装进去的，就是转盘机构。一般唱盘的机构多半就是直接锁定在机箱内，讲究一点的，就在接合处增加避震措施，例如悬吊弹簧。CD-S3000的转盘机构却是安装在两个有重量的金属卯座上，这个卯座为双层结构，除了有固定螺丝外，还有螺丝将卯座上层结构顶起，原厂安装时务求转盘保持水平。这样组装，必定耗时，也就意味着组装成本提高了。但是，Yamaha认为水平对于唱盘来讲至关重要，这样光学读取头才能精准读取光盘的信息，对于伺服线路来讲，降低除错负担，避免了因为不稳定，导致线路工作时的电流起伏影响微弱讯号。您有想到这层吗？我没想过，也没听过其他原厂讲过，Yamaha却这样要求。

承盘进出动作非常顺畅安静，闭合时也不会有卡住的感觉，Yamaha真是把日人追求精良细节的精神灌注到产品制作上。

承盘也是铝合金制成的，有类似细胶的软质阻尼拖住光盘，靠外侧还有小卡榫可以固定。

转盘不仅有稳定的基础，还有高刚性的结构，并且，承盘也是铝合金制成的，有类似细胶的软质阻尼拖住光盘，靠外侧还有小卡榫可以固定。承盘重不重要？当然重要，唱盘在读取光盘时，光盘片处于高速旋转的状态，会有震动、有气流、有噪音，而气流和噪音又会产生震动。所以好的唱盘难做，就在这里。处理这些问题，各家有法宝，例如利用挖孔等形状上的设计，改善气流与噪讯的干扰，Yamaha也是这样。实际操作时，整个承盘进出动作非常顺畅安静，闭合时也不会有卡住的感觉，Yamaha真是把日人追求精良细节的精神灌注到产品制作上。

这是SACD/CD指示灯，当您放入CD时，CD灯号会亮；放入SACD时，SACD灯号会亮；在读取SACD/CD双层光盘时，您还可以选择切换读取SACD层或CD层，也可透过此灯号显示当前状态。

全平衡的模拟输出线路，可以使用平衡线，以提升效果。此外，CD-S3000还可当DAC使用，有光纤、同轴和USB各一组。

采全平衡线路，单一级I/V转换

在线路方面，CD-S3000的数字模拟运算核心是一枚 ESS Technology ES9018 SABRE的芯片，支持32bit的运算，芯片内建8个信道，能处理8声道的讯号，分别用于左、右声道，各使用4个通道进行双差动的DAC运算，平衡线路设计，能有效降低噪讯，提高声音的纯净度。扩大机A-S3000是全平衡的，CD-S3000的模拟线也是平衡的。此外，常见的DAC在模拟输出部分的I/V转换（电流/电压）部分，会采多级设计，但CD-S3000却采用分砌式线路搭建单一级的I/V转换。这有什么好处？这样的设计比起多级转换的讯号损失更少，负回授更低，也更不会压缩到动态，声音听来得以更自然且空间感更开阔。

CD-S3000里头所使用的光盘转盘机构，整个都是Yamaha自家的制品。整个CD-S3000制作时，第一个安装进去的，就是转盘机构。一般唱盘的机构多半就是直接锁定在机箱内，讲究一点的，就在接合处增加避震措施，例如悬吊弹簧。CD-S3000的转盘机构却是安装在两个有重量的金属卯座上，这个卯座为双层结构，除了有固定螺丝外，还有螺丝将卯座上层结构顶起，原厂安装时务求转盘保持水平。

CD-S3000的数字模拟运算核心是一枚 ESS Technology ES9018 SABRE的芯片，左、右声道各使用4个通道进行双差动的DAC运算，平衡线路设计。此外，常见的DAC在模拟输出部分的I/V转换（电流/电压）部分，会采多级设计，但CD-S3000却采用分砌式线路搭建单一级的I/V转换。

Yamaha在设计线路时，相当讲究路径要短。A-S3000是这样，所以它整体线路铺排平衡、对称，让走线尽可能单纯，接线也强调以锁定方式求取最好的接触。CD-S3000也是这样，最明显的例子就是它们将模拟的电源供应部分直接做在模拟线板上，这样可以减少接点，减少讯号损失。而模拟与数字的变压器就邻近所要供电的电路板，这也是为了减少传输路径。线路安排，不仅是技术，更是艺术，也是达到声音艺术的关键要素。Yamaha在这点上一点不轻忽。

这台CD-S3000不仅是台SACD/CD唱盘，而且也可身兼DAC功能，它有USB、同轴、光纤输入各一组，虽然A-S3000没有数字输入端子，也没有内建DAC，却有高质量的唱头放大，CD-S3000则包办了数字讯源功能，让模拟归类比、数字归数字，这音响圈的老法则，Yamaha也是守住的。这个USB DAC使用了一个专为Yamaha开发的原创芯片，换句话说，是市面上找不到的，除了Yamaha自家的产品上，您不会在其他音响器材里看到它。这个芯片具有内部的主时钟，能以在极低的时基误差下进行异步传输。使用时需要下载Yamaha ASIO 2.3 Steinberg USB驱动程序，可以在不与计算机时钟同步的状态下接收讯号，并且具有低迟延、高传输量的性能，最高可支持到24bit/192kHz的数字音频。

这是他们数字模拟转换线路，也是主要线路板，他们为了求取最短传输路径，将模拟部分的电源供应线路也作在上面。

照片中光驱构装在一个黑色的卯座上。

A-S3000和CD-S3000的脚锥都是原厂特别的设计，有两种用法，可以尖锥落地（右），或将磁吸式垫片吸附在脚垫下方（左）。

这是数字接收线路板，中央的有Yamaha字样的芯片，是他们自家撰写的USB接收芯片。

Yamaha CD-S3000的布局平衡对称，左有两颗变压器都有金属罩屏蔽，右边的是数字线路电源供应，左边的是模拟线电源供应。

电容也是Yamaha特别向Chemicon的订制品。

此外，CD-S3000还有几个具有巧思的设计。首先，您有一个直通开关（Pure Direct），一旦开启，会关闭屏幕显示，也会停止数字输出（同轴与光纤），这时，您只能使用模拟输出。实际听来，确实有极些微的不同，声音更为凝炼、澄净，但这点差距，就是「究极」的音响迷所要追求的。其次，如果您放入的的Hybrid SACD双层光盘时，可以选择读取SACD或CD层，这样一来，用家就可以轻松比较CD和SACD、44.1KHz的PCM与DSD规格的差异。早年的SACD播放器没有这等切换功能，现在有了，但是在20万以下价位带里，这仍是属少见。这些有巧思的功能，CD-S3000也一并给您了。

柔韧之中藏巧劲，滑顺质地好绵密

我在U-Audio廿余坪的试听室里，将Yamaha CD-S3000搭配A-S3000，模拟输出以平衡线连结，搭配的音箱有两组，一是Yamaha最新的旗舰音箱NS-5000，组成一套原厂旗舰系统，另一对则是Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱组合（后文简称为CC）。A-S3000推这两对音箱都显得游刃有余，丝毫不显局促。音箱不同，当然声音会不一样，但是特色是一致的，Yamaha S3000组合的声音细致精美，似乎每个声音都被打磨过一般，不带一点粗砾感，声线滑顺无比，而且声韵带着一丝清甜，像是抹过一层枫糖浆，沾过一点蜂蜜，在灯光下闪耀着温润可人的光泽，尝一口，一股自然的甜逸漫口间，唇齿舌尖俱沾其滋味。而且声音的密度、凝聚感很好，钢琴听起来尤感其好处。声底干净，透明度极佳，似乎可以一眼望穿，音场和舞台感自然呈现面前，层次分明却又不利落清晰到让人感觉可怖，呈现的方式是轻松而自然的。两端的延伸都很有水平，低音不但延伸、量感都出的来，还兼有出色的解析，高音延伸轻松平顺，没有一点毛噪，却带出一种空气感，听现场录音与爵士乐特别明显。越听，越感觉其拥有Hi End音响的表现，却无Hi End音响的惊人价格，真是当前音响市场上难得的一把好剑。

先搭配NS-5000，听1990年纪念柴可夫斯基150周年的音乐会，在当时还称为列宁格勒的圣彼得堡举行，请到了许多当时一线的音乐家同台。这份录音的现场感十足，收进了许多现场噪音，有咳嗽声，有椅子的吱呀声，有背景噪讯，因此在听这张CD时，也容易把自己融入1990年的现场。第一轨是尤金奥聂金（Eugene Onegin）的波兰舞曲，辛辣的小号以盛气凌人的姿态吹响，开启一场华丽的舞会，弦乐群的声音绵密而且带有一种柔韧的听感，这样的音质在这张唱片上听来特别讨喜。原本这张直接的CD录音听起来会稍嫌不够精致，但A-S3000的驱动下，重新赋予了这张唱片新的面貌，听起来带有一种柔韧内劲，好似太极推手那样看起来好似松沈，却蕴藏无比黏劲，那绵密的劲道在层层推涌的弦乐里可见；看似缓沈，却不显迟滞，听得小提琴部急促的拉奏，就知道那分明清楚可不是空穴来风。

弦乐有多美？第二、第三轨是帕尔曼小提琴独奏秀，这个直白坦然的录音，拾取了帕尔曼拉奏时的许多拉奏细节，那直率无隐的擦弦质感，真好。伴奏的弦乐团也好听，特别是低音大提琴部的衬底，或拉奏，或拨奏，那低音弦乐丰厚满满，听得好生舒服。小提琴拉到高把位时，丝毫不显紧绷，帕尔曼的音色本就以柔美见长，他总能把艰涩困难的乐音和乐句以轻松写意的潇洒带过，音色从未见得干涩冷硬。听这弦乐高音既柔软，又细致，密度又高，这彼此间矛盾吗？不，一点都不，听过Yamaha S3000组合，您就知道这些特质是能并存的。小夜曲里如泣如诉的深情，或是圆舞曲里酣畅淋漓的欢乐，帕尔曼把柴可夫斯基乐曲的百般风貌展现无疑。写到这里，我就想到小夜曲尾声时那如丝如缕的高音，唉，单听这漂亮的高音，就值回票价了。

第六轨是马友友担任大提琴的洛可可变奏曲，无论是独奏，或是乐团，这里又可见到高密度的弦乐，这密度，却不让乐音变的厚重，依然维持纤细高雅，但是织度却高。大提琴听起来带着那迷死人的鼻腔音，浓却不重，还显出几分婉转和透明，这也正是马友友的音色。这套Yamaha不但音质密度高，听起来声音体质健康无比，对于音色的重现也颇有一套，相当中肯自然，一点不扭曲，却还能增添几分柔和和雅致。原本诠释就有文人气质的马友友，这里听来更是引人入胜。他拉奏时那陶醉入神的表情，加上丰富的揉弦动作，这些画面似乎都呈现眼前，我是在听现场录音，却好似在看实况录像。这系统的传真度和活生感真好。

第八轨是音乐会终了的一曲，也是当晚的高潮，什么曲子？您猜也猜的出来，当然是1812序曲。听那泛着丝光弦乐，真是享受，一波波袭来像是波浪，但不是海涛那样凶猛，开头的弦乐像是波光粼粼的湖水，轻轻拍打着湖岸，推拥着岸边停放的小船，静昵安详。但随后却隐藏着奔腾汹涌的暗潮，随着乐曲发展，音调逐步高升，直到鼓声敲响，乐曲气氛一转，战事逼近，情势紧张，铜管嘹亮激昂，低音弦乐厚实雄壮，把战后悲壮气氛一语道尽。在战争获得胜利之后，乐曲又转入欢乐气氛，小鼓的鼓点清楚，而且带出了音场深度，铃鼓也听得清楚。1812当然要听结尾的炮声，这录音的炮声也是来真的，音乐厅里有乐团演奏，音乐厅外则有真实加农开炮。那炮声圆滚扎实，但不是很深沈庞大，这与我预想的相去不远，这般柔美优雅的气质，如果连炮声还能雄壮威武，势力万均，那就不会是20万的扩大机了。但可贵的是这个版本的1812尾声处不但有阳刚的炮声，还有层迭的钟声，最后还有烟火施放，这些声响与乐团演奏交融相搭，呈现出层次丰富、缤纷绚烂、开阔深远的场景。啊，就是这种感觉，好个节庆感，150周年啊！

信手拈来，便是精致音色和高贵光泽

似乎一张柴可夫斯基就把Yamaha S3000组合得好处说的差不多了。不，其实还有。听汪德（Günter Wand）指挥汉堡的北德广播交响乐团，在2000年11月造访日本东京时的现场录音（BMG, BVCC-34039/40），这个现场录音比起同期他与柏林爱乐的现场录音版本相比，乐团表现不但不逊色，甚至我认为NDR的控制力更好，表现更稳定，而且音色更为精细，甚至在CD上听来乐团的和声表现更出色，兼有密度和透明。第一乐章开头就像等待日出一样，法国号和小号搭配定音鼓，以固定音型开启乐章，然后乐团也跟着醒过来，弦乐层层声浪涌将过来，那绵密感好的无比，虽然这点我已经说过了，但是，真是好，既然听到，就还要说一遍。当乐团能量逐渐张扬之际，整个音乐厅融合的交融声响真是好听，我坐在离音箱约三米远的位置，却好像自己在音乐厅享受这交响乐的按摩。在从轻缓乐段逐步渐强，乃至全乐团齐鸣的乐段，那个动态拉开的宽幅表现真是好。在低音弦乐深沈低吟之际，小提琴声部却以昂扬姿态向上歌唱，这一高一低的背向发展，在这Yamaha组合下，能以平衡地相互辉映衬托。

Yamaha S3000的两端表现实在自然。因为透明感好，层次表现清楚，布鲁克纳的和声构想也容易体会的到。也因为细节丰富，信息量充足，使我能听见这些丰饶的乐团和声，富有色彩、层次、光泽。这份现场录音的质量比上一张柴可夫斯基纪念音乐会为精致、细腻，也更符合Yamaha S3000的走向特性，相得益彰之下，这份布鲁克纳第九听起来更显可贵。听到那拨奏，就知道这个系统的活生感是优等生等级的，无论是低音大提琴拨奏时的浑圆深沈的颗粒感，或是小提琴的拨奏那带着些许生硬的质感，都活灵活现。在突强的乐段，NS-5000一点不软脚，似乎温柔的A-S3000，实际上是个内家高手，内劲随传随到，账面上170W的输出功率是面对4欧姆音箱时的数据，如果是较高阻抗的音箱，实际的输出功率还会少一点；例如NS-5000就是平均6欧姆的音箱。但在实际聆听之后，我真觉得这些对功率不足的挂虑都是多余的，无论音乐的动态变化如何剧烈，场面如何诘聱复杂，A-S3000总是从容不迫，维持一派优雅身段。这等实力，果然是旗舰。

细节丰富，却不抢眼，一流的均衡自然

听大编制的音乐都能感受到Yamaha S3000组合的美好，小编制的室内乐或器乐独奏当然难不了它。听慕特与普列文合奏的Tango Song & Dance，小提琴声音凝聚、密度高，让小提琴的发声位置和形体非常明确，细节丰富，擦弦质感一流，这些丰富的信息呈现出来的时候，一点不觉勉强，也就没有毛噪生涩或刮耳难耐的感觉，反而处处滑顺，那种油光水滑的小提琴演奏，任谁听了都会觉得美。这等本事有多厉害？即便我把音箱换成CC音箱，在Admonitor Plus的演唱下，高音的密度极好，却又柔软甜美，带着适度的光泽，却一点不刺眼。这可是CC啊！咱编辑部这娇娃非得喂给好扩大机才行，不然质感不好、控制力不好，它立刻告诉你。我上次听得这柔韧甜美又细致迷人的高音，是在AVM Ovation A6.2，但那可是Yamaha A-S3000的两倍价。听慕特转折有致，表情多端的演奏，有第二乐章的柔情似水，又有激情狂野的第三乐章，但这些弓弦交会的缠绵，不但写实，还能动人。钢琴呢？我都忘了说了，那圆润温暖的琴音，颗粒清楚，琴音泛着淡淡的尾韵和光泽，美感与弦乐不相上下。

因为细节丰富，也因为滑顺自然，人声听起来特别好听。以2016年高雄音响展第五轨所选录的Anne Bisson的「Lilac Blooms」为例，这首曲子录音本就自然纯净，歌曲听来颇有真实感。透过Yamaha S3000系统，这些真实，更显真实，这些自然，更显自然。我不是在绕文嚼舌，故弄玄虚，这曲子我在U-Audio试听室听得多次，大小音箱都配过，就属这次听起来特别生动。钢琴的晶莹剔透感，有着温度适切的光泽，干净澄澈的琴音听起来却不显丝毫干硬生冷。高密度的声音让琴音非常结实，颗粒感清楚分明。贝斯丰满的低音带有弹性，伴奏还有带着浓浓鼻音的大提琴，这每一样乐器听起来质感都真实非常。当Bisson歌唱时，各种发音细节都可听得见，无论是喉韵、吐气、鼻腔共鸣，还有她的咬字，都可清楚听见，同时又不显噪耳，显出来的是一个深情的歌者，就在前面唱着、说着、倾诉着，借物思人的抒情着。这里听到的钢琴低音和弦也是一绝，低音沈潜有重量，和弦共鸣好丰富，在全曲末了时点那一下，留下的是回响的和弦音，还是不止住的思念情怀？

亲自体会，才知迷人妙处

如果您要追求的是纯净自然的音色，是声音质地的美感，您应该要听听Yamaha A-S3000和CD-S3000；如果您对器材外观的精致度，以及线路安排的合理、用料与做工的严谨，有着高标准的要求，那您应该要见见Yamaha A-S3000和CD-S3000；如果您认为日本器材不如欧美品牌，要破除这样的偏见，诚挚建议您去试听Yamaha A-S3000和CD-S3000。我说的再多，恐怕也不比它们自己更有说服力，只有亲眼见过、听过，才能体会这个Yamaha的旗舰组合的迷人之处。

器材规格

Yamaha A-S3000

型式：合并扩大机

输出功率：170瓦 ＠4欧姆

阻尼因子：250

总谐波失真：0.025%

讯噪比：103 dB

输入端子：高电平：XLR×2、RCA×5（一组后级输入）；唱头放大：RCA×1（MM/MC）

输出端子：RCA×2（前级输出、录音输出各一组）；

频率响应：5Hz?100kHz（-3dB）

最大电压输出：16V平衡、8V非平衡

尺寸：444.5×239.7×558.8 mm（W×H×D）

重量：24.6 kg

CD-S3000

型式：CD/SACD播放器

兼容光盘：SACD, CD, CD-R/RW (MP3, WMA)

讯噪比：116dB

动态范围：100dB（CD）、110dB（SACD）

总谐波失真：0.002%（1KHz）

频率响应：2 Hz-20 kHz（CD）、2 Hz-50 kHz (-3 dB)（SACD）

输出电压：2 +/- 0.3 V (1 kHz, 0 dB)

尺寸：435× 142× 440 mm (W× H× D)

重量：19.2 kg