随着国际化的程度日益前进，中国原生的古典现场录音，也走上了独立制片之路。「达人艺典」是一家创立于2008年三月创立的新唱片品牌，由三位年轻人携手创办，包括录音师刘达、鹿楠楠与艺术统筹刘明，透过专业集结，推出一系列现场录音的古典与跨界专辑，经过几年的努力，陆续推出多张专辑，也萌生了这张精选示范片第一号，台湾唱片公司将侧标定名为「极致聆响」，显然是冲着发烧友来的。

关于「发烧片」的定义，争议颇多，有些人觉得低频量多猛爆，就算是发烧片，也有人追求细节繁多，精致如珠玉的声响，可是这些定义都不太具备「操作型定义」，也就是说，我们很难定义怎么样的低频叫做「量多猛爆」，也无法测量怎么样的细节才叫「繁多」，那些都是程度上的比较，自然每个人听的感觉不一样，无法达成具体的共识。我对于「发烧片」究竟如何定义？其实并不太关心，但是在聆听唱片时，我比较重视「如何录音」，从中找寻所谓的「原音重现」。

以「极致聆响」为例，内中收录10首曲目，全部都是自然发声乐器录音，从室内乐到交响乐皆有之，这些音乐的录音比较不容易采用多轨录音，所以我们比较容易从中找寻所谓「原音重现」。什么意思？以交响乐团的录音来说，大约都是在大型录音室当中，或是在适当的音乐厅里面，集结所有乐团成员，录音师细心地摆设麦克风，直接录制交响乐曲。在这种情况下，录音可说是一气呵成，顶多遇到听起来不太满意的乐段，那就像乐团在排练一般，重新针对某一个段落重新录制，再交由录音师剪辑。换句话说，录音现场确实曾经存在过，录音师与乐团结合彼此的专业，完成我们所听到的录音。

多轨录音则不然，举例来说，如果说是三重奏，那基本上就是小提琴、大提前和钢琴，我们当然可以把三重奏的成员找齐，在录音室里面一气呵成，把曲子录好。可是如果要作「多轨录音」呢？其实可以先找钢琴把骨干录好，然后搭上低音声部的大提琴，再把嘹亮的小提琴搭上去，这样的录音效果也很好，可是真正的「录音现场」并不存在，因为钢琴、大提琴和小提琴基本上是分三次录音，如何把这三种乐器融合在一起，靠的是录音师的功夫。

究竟「一气呵成」的录音比较好？还是「多轨录音」比较好？在「发烧片」的范畴当中，答案还是没有一定。多轨录音可以制作出更丰富的效果，许多音像比例与相对位置，其实控制在录音师手上，调整的范围与空间更大，相对而言，在录音室找齐乐团录音，甚至现场录音，代表录音师最重要的工作就是「摆放麦克风」，录制的当下已经决定了绝大部份录音的成败。这两种录音各有各的好处，我们无法直接说哪一种录音才是发烧的典范。举例来说，加拿大钢琴家顾尔德早年有一些现场录音，我们都可以听出若干瑕疵，或者演奏上面的失误（基本上没有现场音乐会不出小错的），可是后来顾尔德放弃现场演出，躲在录音室里面专搞录音，所以他的「巴哈郭德堡变奏曲」录音几乎是完美无暇！真的是完美吗？您知道顾尔德在录音室里面怎么修饰自己的错误的！那真的到了吹毛求疵的地步。我认识许多弹钢琴的朋友，许多人都痛恨顾尔德的录音，完美到不可能有人可以在音乐会上重现「百分之百正确」的演奏，可是许多人听过唱片，都把唱片的正确性拿来和现场演奏相提并论，这真是情何以堪。

话题谈远了！「极致聆响」这张达人艺典的示范片，基本上走的就是「现场录音」这条路，或者说，达人艺典的录音现场实际上是存在的，而不是分段录音，演奏者彼此可能都没互相见过面，只透过耳机听前一个录音片断，然后跟着补上自己乐器的音符。这类现场「自然发声」乐器的录音，其实更能考验音响系统，因为我们对自然发声乐器可以拥有直接的经验，到音乐厅可以聆赏各种钢琴的声响，有些钢琴家喜欢史坦威，有些人喜欢贝森朵夫，小提琴更有诸多史特拉底瓦里、瓜奈里名琴，就算我们没机会听这些昂贵的乐器声响，许多人家里也拥有直立钢琴，轻轻暗几下，钢琴的声响多大、音色如何，基本上耳朵都可以听得清楚，验证自然发声乐器在音响上面的重现，这音响的本质究竟如何，大致不难判断。

「极致聆响」与众不同之处，在第一轨收录了乐团调音的声响，在所有交响乐团演出之前，这段调音过程绝对少不了，乐团成员在舞台上坐定，接着首席出场，指示木管起音，木管群与铜管群调音，接下来换弦乐部调音，一切底定，就等指挥上台，挥洒出多彩多姿的音符。别看调音没什么，听似杂乱的声响，您可以感受到音乐厅的高宽深，那也代表音响本身重现音场的能力。

在「极致聆响」第一轨乐团调音之后，接着是9首类型不同的古典曲目，从拉赫曼尼诺夫的「Symphonic Dances」揭开序幕，大曲子还有「罗密欧与朱丽叶」，「柴可夫斯基小提琴协奏曲」、「华格纳女舞神的飞行」等等，这些交响曲与协奏曲，考验音响重现全频段频率响应与大动态范围的能力。如果您想寻找质感，听第九轨的「主人请听我说」（Signore Ascolta），柳儿那请求主人的歌声，可得充满感情，声线不能紧绷。如果想考验低频能力，那么第五轨的管风琴录音，文案写着在教堂直接录制，管风琴持续而有力的能量，可是会逼着扩大机一直辛苦工作的。「极致聆响」唱片内页文案里面写着完整的录音器材，可以让聆听者作为参考，不过并没有针对每一首曲子做细部标示，略嫌简略，曲目介绍有关于音乐的简要描述，但却少了作曲家、演奏家、乐团与指挥的介绍，也少了关于「人」的想象，或许在独立专辑中，可以找到这些详细数据。

如果您觉得市面上许多发烧片标榜的录音太过夸张，那么「极致聆响」则是回归本质，以自然发声乐器为标地，让我们验证音响重现「自然发声乐器」的能力。