迈戈的回复：看来”沙“兄是位有修为的武者了，以外家拳和内家拳来比喻真是精辟到位，有句话说得好：“音响是为音乐服务的”！

Hifi天地的回复：“音响性与音乐性”这个标题是很好的。但我的理解不一样。
好的音乐作品是很讲究音响性的，亨德尔和贝多芬是这方面的典范。但也有过头的，伯辽兹的很多作品难以按他的原意演奏，帕格尼尼的音响性远远超过他的音乐性而一直被人所垢病。等等，列下去就难完了。
同样的，音响器材也须讲究音乐性的，我们老在讲究“音色”“味道”等等，也就是音乐性啦。
这是一个好话题，大家讨论！

Vast的回复：贝多芬的音乐对音响不是很挑剔，有大量的历史录音为证，而伯辽姿的音乐由于管弦乐色彩比较重，所以对音响的要求也就高了，帕格尼尼身处一个音乐家的个体意识开始迅速膨胀的时代，那是一个强调技巧的年代，而且他的音乐主要是他自己炫耀技巧用的，所以他的音响性远远超过他的音乐性。

不亦乐乎的回复：只同意关于柏辽兹的说法。
贝多芬的第三、五、七、九交响曲如果不是好的录音配合将损失很多魅力，第四、五钢琴协奏曲也然。历史录音只是不得已的选择，因为我们已经永远地失去了这些大师，如果富尔特文格勒晚出生20年，我们还会拼命追求他的历史录音吗，恐怕答案是明显的，海菲茨就是一个很好的例子，尽管老发烧友都说他的30、40年代最黄金，可是手头上我们最愿意听还是立体声的版本吧。
帕格尼尼作品的音乐性也非常好，是一位旋律高手，技巧的展示是他的谋生手段，但是他把两者结合得巧妙，并非单纯的炫技之作。
很需要好录音来表现的作曲家应该还包括肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、瓦格纳、李斯特、拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、R.斯特劳施、马勒等等，这个时期的作品乐队规模很大，作品篇幅也长，没有好的录音真是愧对先人啊，可惜的是，真正很好表现他们作品的录音少得很，不能不说是一大遗憾。

Archiv的回复：那你是愿意听四十年代富特文格勒的还是2004年泰勒曼或者梅塔或者马泽尔的呢？

龙神的回复：一张优秀的唱片，肯定是音乐性与音响性的结合体，也就是我们常说的演录俱佳。

Archiv的回复：是啊！可有时鱼与熊掌不可兼得，很多好的演释，都是很差的录音。郁闷！

龙神的回复：哈哈，确实如此！