蓝色红色发光体

而在内部，SA8.2中除了中央被盖住的二个大型环形变压器之外，还可以看到三个小变压器（左右声道驱动级、待机），而SA8.3则没有看到小变压器，不知道藏到哪里了？在背板内面，SA8.2有一个密封金属盒，那是输入级线路，而SA8.3则改为真空管输入级，有二支真空管，而且输入级与电压增益级线路板面积也大很多。SA8.3则是每声道20个，不过排成上下二层，总电容量13.6万uF。此外，功率晶体的数量二者都是24个MOSFET，但排列与固定的方式不同。

最大的不同还是SA8.3在线路板上增加很多的蓝色、红色小LED发光体，开机之后内部红红蓝蓝，煞是好看。这些红蓝LED发光体并非用来观赏，而是显示线路上的正常、异常状态，让维修人员可以很快找到问题。话虽如此，发光体的数量未免也太多了，应该也是刻意想吸引消费者的目光。

SA8.3后级的外观方方正正，体型虽然不小，但给人细致的感觉。散热片虽然外露，但因为面板与背板的长度都掩盖过散热片，所以不会给人张牙舞爪的粗壮感。

真空管输入级

仔细端详，可以看到SA8.3内部使用二个1,000VA容量变压器，跟前一代一样。每声道也是用24颗MOSFET功率晶体，最大可输出180A电流。滤波电容规格为6,800uF/80V 每声道用20个，品牌是CDE，算起来每声道13.6万uF，比上一代还少一些。不过因为耐压提高，所以最终功率输出会比官网标示的350瓦还大20%左右。而在功率输出级线路板上还可以看到很多小电容，算一算每声道有24个。具原厂解释，官网上所标示的350瓦（4奥姆）未来会修改为420瓦左右。

SA8.3的输入级采用真空管，这是前二代都没有的，真空管用的还是打着自家标志的AVM 803T（ECC83/12AX7），其实就是常用的双三极管，本来一支就可以负责二声道，不过因为SA8.3的输入级采平衡架构，所以需要用到二支。真空管输入级、晶体功率输出级，这样的设计会改变多少声音特质？理论上，动态摆幅会更大，音色也会因为不同的真空管而有所改变，我相信应该会比上一代更好听。

为何AVM以4奥姆负载来标示输出功率？我猜是因为很多德国喇叭都是标示4奥姆，所以AVM才会这样标示。既然4奥姆负载是每声道420瓦（实际的输出功率），那么换成8奥姆负载就是每声道210瓦。虽然如此，每声道210瓦来推8奥姆喇叭还是很够力啦，不必担心。

SA8.3后级的背板有一组喇叭线接端，还有XLR与RCA输入端子个一组。

搭配很重要

聆听PA8.3、SA8.3的场地在我家开放式大空间，搭配的喇叭有三对可以选择，一对是AERMomentum（95dB，4奥姆），一对是DynamiKKs！Monitor 10.15（96dB，8奥姆），最后一对是Wilson Audio Sasha DAW（91dB，4奥姆）。先说DynamiKKs搭配的结果。很奇怪，它的声音竟然是三对喇叭中最小的，明明它的灵敏度最高，但是听起来音量还是比其他二对喇叭小一点点。还有，我的DynamiKKs！搭配真空管扩大机时，声音听起来很活，很直接，但是搭配起AVM这套前后级时，声音却变得比较不活泼，而且不够开放。总之，DynamiKKs！在我家注定跟PA8.3、SA8.3不搭。

接下来换搭配AERMomentum，此时听感完全不一样，低频段丰富而柔美，高频段也很柔，而且细致，在中频段人声与中低频段大提琴那个频域感觉相当丰富，还带有一点色彩。不过在整体音场的透明感方面听起来还有提升的空间，高频段的甜味也没那么甜。

SA8.3的电源打开之后，内部会亮起很多的红光与蓝光LED发光体，一方面美观，另一方面则是作为故障指示之用，这是其他厂牌少见的。

拿银线来毒

最后只剩下WilsonAudio Sasha DAW了，最近我用这对喇叭搭配许多音响组合，听起来都很好，我期待它搭配PA8.3、SA8.3应该也会很好。先进入选单把阻抗调在4奥姆（可以看到正确的输出功率数字），接着开始听。咦？音量还比DynamiKKs！大一些，而且声音开放，活生，打击乐接触剎那的质感很好，尤其定音鼓与大鼓鼓槌与鼓皮接触剎那的质感浮凸，低音也是有形体的。而中频人声与钢琴都很宽广开放又轻松，不会钝钝的。高频则相对比较「朴素」些，没有特别华丽，但该有的光泽与甜味还是有。

此时我突然想到此间代理商同时还送来一条定价20万的inakustik Referenz NF-2404 Air Silver平衡讯号线，想必是要用来「毒」我的，于是马上把前级与后级之间的联机换上这条银线。咦？这条线还真不错，一换上去就好像通气了，不仅整体声音显得更飘逸，整个音场的透明度提升，连高频段的甜味也更好，高频的尾音好像更足些。难怪代理商要附带送这条线过来搭配，他们自己在公司一定有听过了。至此，我决定以WilsonAudio Sasha DAW搭配AVM这套前后级。至于数字讯源，我选择emmLabs TSDXSE CD转盘与WeissDAC502，这套数字讯源的高频会比较柔细些。

SA8.3的内部非常精采，滤波电容分上下二排安置，中央就是功率晶体。真空管输出级在后方，电源供应占了中央很大的位置，内中拥有二个1,000VA环形变压器。

绅士型特质

首先我要说，AVM这套前后级的声音不是粗犷的，也不是强调高频清晰或中频庞大，或低频拳拳到肉那种，而是属于绅士型的，深缘型，整体很平衡。虽然没有哪个频段会让您觉得特别惊艳，但也没有哪个频段会让您觉得有所不足，它是成熟稳重型的绅士，而非处处耀眼的小鲜肉。这种个性的扩大机，如果搭配到对味的喇叭，听什么音乐都好听，声音自然平衡，细致温和。例如，我经常听到的就是搭配PMC喇叭很对味，并不是因为同个代理商，所以我这样说，而是真的搭配起来效果很好。反之，如果搭配没有合拍，就会觉得好像有些地方就是缺了那一口气，上不去，或就是缺了一点点。除了PMC之外，现在我也发现搭配Wilson Audio喇叭也很好。我记得以前写SA8.2时搭配Heco喇叭也相当好。

精致平衡

PA8.3在听室内乐时，显得特别精致与平衡，例如我听Hagen弦乐四重奏所演奏的德弗札克「美国」弦乐四重奏时，弦乐的声音很柔，好像经过打磨，四把弦乐器在空间中的尾音都听得很清楚，四把弦乐器相互交织的线条也听得很清楚，演奏到比较激烈处时，也不会有变粗砺或有压迫感。

而听FujitaPiano Trio所演奏的德弗札克钢琴三重奏「Dumky」时，小提琴、大提琴、钢琴的位置都很清楚，而且空间感的呈现很真实，好像可以听到这三样乐器所发出的所有声音细节在空气中飘荡般。此外，用PA8.3、SA8.3听起这首钢琴三重奏更有一种不愠不火、优雅的感觉，其实那就是三重奏音乐平衡性达到某种程度时，让人舒服的感受。

听布拉姆斯的第二号弦乐六重奏（WDR SymphonyOrchestra Cologne ChamberPlayers）时，PA8.3与SA8.3所展现的弦乐光泽、甜美度、和声效果更是让人喜爱，那六把弦乐器好像可以完全融合在一起，又可以听出丝丝缕缕的分离。尤其是透明感与空间感的表现更是会让人觉得好像在现场。此外，六把弦乐器的旋律线条飘来飘去，形成一种微妙的应答音响效果。拥有阴柔的透明感，能够让音场中的细节呈现得很清楚是这套AVM扩大机的优点之一。

越听越自然

PA8.3的中频段人声并不会很突出，乍听之下没有让人觉得过瘾之处，不过等您多听一段时间，就会觉得这样的中频人声很适切，越听越自然，而且不会腻，不像有些扩大机一听就有特殊的味道，这就好像吃白斩鸡与吃醉鸡的差别。当您在吃醉鸡时，瞬间就会被酒香所吸引，再来才是鸡肉的味道。由于鸡肉经过至少一天以上的浸泡，所以鸡肉本身的甜味会流失，侵入的反而是酒味。而白斩鸡如果鸡选得好，烫熟的时间恰当，放到冰箱稍微冷藏，让皮与肉之间的的肉汁形成果冻，此时吃起来可以完全享受到那只鸡的美味。PA8.3、SA8.3就是上好的白斩鸡，显出的是原味之美。

好吃的白斩鸡

像我听Orfeo唱片所出版的那套40周年纪念「Legendary Voices」时，那些歌手的嗓音没有过于华丽，型体也没有过于饱满庞大，听起来就像是白斩鸡。此外，也由于PA8.3、SA8.3没有太多自己的染色，使得每张CD中的木管听起来特别自然特别甜润，那种木头的温暖味道与隐隐飘出的甜味完全没有刺激性，但听了会让人舒服。

我再举钢琴为例，当我听鲁宾斯坦所弹奏的肖邦「夜曲」时，我也发现钢琴的木头味很迷人，那是温润的钢琴，而不是外放的钢琴，也就是因为琴音温润，所以越听越有味道。反之，如果PA8.3SA8.3所发出的钢琴琴音很突出，刚听会觉得很过瘾，但是听久了就会腻，因为耳朵很容易疲劳。从人声、木管、钢琴的平衡自然温润表现中，可以窥知AVM所注重的是整体音乐平衡性，它表现出来的是隽永的吸引力，而不是外放的华丽。

Orfeo唱片所出版的这套40周年纪念「LegendaryVoices」总共10张，每张由一位著名歌手演唱，都是这40年来精选的歌剧录音，而且录音效果很好，值得收藏。（Orfeo唱片，上扬代理）

细致清澈

PA8.3、SA8.3所唱出来的小提琴细致清澈，擦弦质感并非很突出，但能尽显每把小提琴的原本音质音色。就说我听宁峰所演奏的那张「当代11名琴」（达人艺典唱片）好了，宁峰所演奏的都是现代制琴师所制作的名琴，虽然这些小提琴的音质音色还无法胜过几百年前意大利Cremona所产制的小提琴，但听起来也相当不错，重点是PA8.3、SA8.3能够将这些现代琴的个别音质音色表现得很清楚。这就好像PA8.3、SA8.3是一间灰色底的视听空间，投影机打出来的光不会因为墙壁鲜艳颜色的反射而沾染到银幕上的色彩。假若室内墙壁的颜色是白色、绿色、红色、蓝色等，只要投影机强光一打，都会让银幕上的色彩染色。

再举一张CD为例，那是Sony唱片所推出的莫扎特小提琴协奏曲全集，由Christoph Koncz演奏，Les Musiciens Du Louvre乐团伴奏。演奏者所用的小提琴就是当年莫扎特在萨尔斯堡担任乐团首席时所用的那把琴，那是至少二、三百年以上的小提琴，其琴音跟宁峰所演奏的那11把就完全不一样，那是特别纤细、甜美、软质的琴音。可以这么说，PA8.3、SA8.3的本质就是美质的，中性的，所以可以清楚烘托出不同小提琴本身的美质，不至于使其染色。

大提琴柔性

PA8.3、SA8.3唱起大提琴不会粗砺，反倒能够带些宽松，而且恩恩的鼻音不会过浓，但该有的擦弦质感依然能够呈现。当我听「孽子」原声带时，原本一般扩大机会有的火气瞬间降低，琴音变得比较软，比较松，没有那么刚硬，大提琴线条也没有那么庞大与凸出。而听程氏姊弟所演奏的「俄罗斯传奇」时，原本比较刚性的大提琴与钢琴都放软了，听起来没有那么刺激，没有那么突出，但大提琴的擦弦质感依然不缺，钢琴的触键质感以及弦震扬起的泛音细节也很清楚。PA8.3、SA8.3的确就像一位绅士，即使与人激烈辩论也不带火气，依理而辩，这样反而更有说服力。

解析高层次佳

PA8.3唱起管弦乐又如何呢？当我唱Eliahu Inbal所指挥的马勒「第四号交响曲」（Denon）时，PA8.3这套前后级所展现的是纤细的美，悠闲的美感，精巧精致的管弦乐配器跟PA8.3、SA8.3的特质很搭，听来有一种平淡却余韵无穷的感觉。

而听「JohnWilliams in Vienna」时，PA8.3、SA8.3再度显现很优异的空间感与透明感，让管弦乐从前到后的层次清楚拆开，不会挤在一起。而管弦中各种乐器的旋律都可以听得清楚，不会夹在中间被掩盖，这也透露出PA8.3、SA8.3的解析力、层次感虽然不是很抢眼那种，但却具有中庸自然的展现能力。管弦乐的低频段不是很猛爆，但衬底的厚度不缺，假若是习惯吃「重咸」的人可能会觉得不过瘾，但我觉得整体平衡性是够的。

听什么都好

PA8.3、SA8.3唱起流行音乐又如何呢？我先用江蕙那张「江蕙10个爱人跨世纪对唱」来试。这里面15首曲子都是在不同时期、不同录音室所录制，所以每首曲子的音响效果都不同，但PA8.3、SA8.3却能够将它们都表现得很好。这么说好了，如果AVM这套前后级是偏向华丽型，那么某几首歌听起来就会显得高频段太突出些；如果它是偏向低频丰满型，那么有几首歌的低频可能都会觉得量感有点过多，虽然低频量感越多听起来越软Q，但脚踩大鼓该有的扎实质感就会少了些。

而PA8.3、SA8.3就是因为站在比较中庸的位置，所以听这15首歌时，都不会有太过或不足的感觉。这么说好了，就像一位Remastering的工程师，要把十几首不同时代所录制的歌曲放在同一张精选辑时，通常都要先抓取一个平衡点，然后依照需要在某些曲子上加一些EQ，让所有的曲子听起来音质音色比较一致些。PA8.3、SA8.3的感觉就是这样，它不会走极端，而是采取中庸平衡。

我再听DiannaKrall的「Livein Paris」，这张唱片的录音也是饱满型，如果音响系统中频量感多、音像庞大，听这张唱片时，就会觉得好像太厚重了，突出庞大的人形刚听过瘾，听久就会觉得有压力。而钢琴或低频可能会让人喘不过气，甚至还会导致整体音乐听起来软中带浑，活生感降低。而PA8.3、SA8.3唱起这张唱片却是刚刚好，人声嗓音的厚度适当，低频量感也是适当的，整体音乐很活，音场的透明感很高，内中细微的声音听得很清楚，而且清爽适度。

中庸平衡

AVM PA8.3、SA8.3是一套奉行中庸之道、允执厥中的前、后级，它虽然不会带给您某方面的惊艳，但却可以让您听什么音乐都面面俱到，不会有时爱得要死，有时又恨得要死。老实说，只要您听过它们的声音，再看一眼它们的外观设计与表面处理，就会觉得PA8.3、SA8.3外观的美感与气质其实正好就是声音特质的反映，假若您喜欢它们的细致外观与中庸平衡声音特质，PA8.3、SA8.3正好就是您的真命天子。

文章转载自：

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作者：刘汉盛