去年五月，我趁去慕尼黑音响展之便，顺道来维也纳，拜访黑胶唱片收藏达人吴辉舟。今年四月在高雄音响展时，吴辉舟接受主辨单位邀请回来举办讲座。相见之下，吴辉舟告诉我新换了B&W 800D3喇叭，扩大机也增加一套Naim NAP-300，还多买一套Linn唱盘专听单声道录音，请我今年也顺道去维也纳听听看。真巧，我跟吴辉舟是搭同一班华航到维也纳，事前并没有约定。早上六点多到达维也纳，我跟吴辉舟同车直奔他家，马上开机听唱片。

 

 

 

 

与去年不同的是，吴辉舟听从我的建议，在左侧斜窗上加装伸缩式拉帘，喇叭后面的玻璃门也加了拉帘，地上铺了地毯，喇叭也按照去年我们试过的喇叭摆位来摆。为了伺候B&W 800D3，吴辉舟原本就有一部Naim NAP-300后级，这部电源分离后级每声道输出虽然只有90瓦(8欧姆负载)，但可以承受到2欧姆，供电很足。吴辉舟以Bi Wire方式用二套NAP-300来推800D3，听起来就像是用300瓦后级一样够力，而且音量只开到10点钟就很饱满了。至于前级还是使用原本的Naim。数字讯源使用的是平价的Cyrus外接电源，加上Linn DAC。老实说我很惊讶不贵的数字讯源能够发出那么好的音质，听CD一样是那么好听。

 

 

 

 

去年我来拜访时，吴辉舟还是用立体唱头来唱单声道黑胶唱片，今年则增加了一部Linn唱盘，采用通用的SME 3009唱臂，上面装了Audio Technica 单声道MＣ唱头。至于这套唱放则用平价的Rega。原本那套Linn用的唱头是Linn的Kandid MC唱头，这个唱头要价3,000英镑，不是平价品。除了音响器材增添之外，吴辉舟还把一些线材也升级了，我们都知道Naim是半封闭系统，端子必须使用他家专用者，所以能够选用的线材也受到限制，吴辉舟选了Naim的第二顶级讯号线，800欧元，也不 算太贵。

 

 

 

 

 

我先请吴辉舟把孟许指挥波士顿交响乐团的拉威尔65378;达夫尼与克罗埃」芭蕾舞全曲找出来，1955年版与1961年版都要。我最近才写过1955年版的AP复刻片，音响效果非常好，但是我一直没听过1961年版，我知道吴辉舟一定有，所以才有意比较。二者比较之后，我有点了解为何复刻版会选择1955年版，而不是1961年版，因为1955年版听起来的确比较好。不仅音质比较好，整体音乐平衡性也比较好，1961年版在许多地方会比较强调某项乐器。

 

 

 

 

虽然这二个版本都在波士顿交响厅录制，但录音师不同(请看我写1955年版那篇)。此外，我想比较关键性的不同是，1955年版肯定是采用真空管录音器材录制的，而1961年版可能已经采用晶体录音器材(当然有待查证)。此外，1955年版所使用的麦克风数量应该比1961年版还少。我猜基于上述原因，所以1955年版听起来反而比较好。大家手上如果这二个版本都有，不妨比较看看。

再来我请吴辉舟找出Julie London第一张专辑，那是1955年的单声道录音，没想到吴辉舟有立体版，当然马上拿出来比较。单声道版用那套单声道唱头来唱，立体版用Linn唱头，前面说过，唱立体声这套光是唱头的价格就抵得过单声道那套全部，可是，我必须说，单声道版的声音竟然比立体声版还好。好在哪里？音质好，定位好。我相信没有听过录音优异单声道唱片的人一定不相信，但事实真的如此。单声道唱头、录音没有左右声道串音的问题，没有其他失真问题，音质真的比较好，定位也更清晰。

 

 

 

 

接着听Everest唱片的萧士塔高维契第五号交响曲，史托科夫斯基指挥的。Everest这间短命唱片公司1958年成立，1961年就把所有的录音设备卖给Mercury，所以录制的唱片并不多，但很多都是录音精品。接下来又听Everest的65378;Billy the Kid」，音响效果同样让人惊奇。接着听RCA Living Stereo那张出名难找的65378;The Wild Wild West」，音响效果当然又是很棒。再来是The Weavers那张大家都有的卡内基音乐厅重聚演唱会，这场演唱会出版二张黑胶，许多人只买了第一张，没买第二张，可惜。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Liliane Garnier这位法国女小提琴家的唱片不多，这张却非常棒，不过这张是加拿大RCA版，在蒙特利尔出版。这张也是有单声道与立体声版，我们听的是立体声版，琴音非常美，我想如果是单声道版说不定音质更美。再来吴辉舟挑出Remington唱片，这家唱片公司也是短命，从1950-1957，属于廉价版唱片，版质常会有杂音，但我我没想到他家的单声道录音竟然那么好。我们听了Michele Auclair的小提琴演奏，那么温暖又真实的小提琴音质音色绝对是音响迷的最爱。再来一张Remington唱片的单声道录音，那是Ossy Renardy(1920-1953)是奥地利英年早逝的小提琴家，听他单声道录音的帕格尼尼，心里也是感动莫名。

 

 

 

 

 

 

从这次在吴辉舟家里所听到的这些黑胶唱片来论，立体声不一定胜过单声道，尤其是在音质方面，但先决条件是您要有单声道唱头，最好还要有单声道唱头放大器。远的不说，从1950年以后，许多单声道录音其实已经录得很好，只不过后来的再版把声音劣化了，再加上音响迷都是用立体系统在播放单声道录音，这又再加一次的劣化，使得大部分音响迷对于单声道录音产生误解。事实上1958年以后商业化的立体录音推出时，单声道版还是同步推出，因为许多唱片迷听起来还是觉得单声道版声音比较好，就跟我这次在吴辉舟家里听到的感觉一样。

吴辉舟这套新的音响系统表现如何？非常好，由于空间大，左侧又是斜面，没有听到明显的驻波。听流行音乐时，那低频的饱满可能很多使用B&W的用家都没听过。我请吴辉舟播放Janis Ians那张65378;Breaking Silence」的最后一首同名曲时，那瞬时的快速、脚踩大鼓与Bass的饱满弹性，还有人声和声的层次是我听过最好者，当然有可能我孤陋寡闻，但真的是非常棒。以这套音响系统而言，绝对可以听出各大榜单发烧唱片的录音精髓。能够拥有这样的聆听空间，即便吴辉舟这套音响系统的价格不是什么千万音响，但整体声音的表现程度绝对可以说是千万级的。

要走之前，吴辉舟特别打开那部His Masters Voice留声机给我听卡罗素的演唱。78转唱片、用铁针。各位不要忘了，当年这种留声机时代尚未进入电声时代，没有扩大机，也没有动圈喇叭，电声时代要到1924年以后才开始的，所以这套留声机事实上是直接把铁针的振动透过长长的管道，传到底下一个简单的号角里，让78转唱片沟槽里的声音直接透过小号角扩大。老实说，当您听到那么直接的卡罗素歌声时，真会想也要拥有一部这样能唱歌的留声机。

 

 

 

 

 

 

 

听音响，最重要的是获得音乐给予我们心灵的撼动，如果听音乐时心情没有任何高潮，就算几千万的音响器材又有何用？从过去黄金录音时代的黑胶唱片中，我们不仅是被音响效果所震撼，更被当时所留下的文化瑰宝所征服。遥想当年的录音师利用真空管设备，能够录下那么感人的音乐，心里不由产生想要跟吴辉舟一样上山下海搜寻黑胶唱片的冲动。我辈音响迷不是想搜寻唱片来高价出售，而是想为下一代保留珍贵的文化资产，并且一代一代传下去。