我知道，音响评论经常看到举重若轻、自在宽阔的形容词，可是在日月音响品味 Siltech Symphony 旗舰音箱，刷新了我对「举重若轻、自在宽阔」的想象。

2019 年慕尼黑音响展首度展出原型

2019 年慕尼黑音响展上，Siltech 首度展出 Symphony 旗舰音箱，当时还是原型机，预计 2019 年下半年才能完成，在我踏进 SIltech 与 Crystal Cable 的展房时，Symphony 庞大的身形立刻攫取我的目光，创办人 Edwin Rijnveld 看我张着嘴惊讶的表情，赶忙把我拉在一旁解说，从音箱箱体、单元配置到设计原理，逐一介绍。

Edwin 这一讲就是半小时，坦白说，我当时并没有完全听懂，因为 Symphony 只有静态展示，而 Edwin 在 Symphony 上面应用了许多创新的设计，让我对 Symphony 有诸多想象，但是无法从声音表现来了解，光是理论，就像纸上谈兵，知道设计创新之处，却不知道实际应用的情况会是如何。

当然，2019 年慕尼黑音响展的 Symphony，仍是未定案的原型机，Edwin 当时说，Symphony 是前所未见的音箱设计，许多细部的调整还在进行，没想到直接跳过 2020 年，等到 2021 年初才得以在日月音响，亲自体验 Symphony 的音乐魅力。

前所未见的复杂音箱系统

我在日月听了一个下午，本以为大致掌握着 Symphony 的声音走向，可是当我翻出旧数据，加上 Google 搜寻到的新数据，我才知道这 Symphony 还有诸多机关变化，而我在日月音响只能算是浅尝而已，即便日月音响朱经理已经把 Symphony 调整到相当均衡、通透、开阔的状态，可是 Symphony 仍有许多可能性，可以针对使用者的喜好，做更细致的个人化音色调校。

Symphony 可说是前所未见的复杂音箱系统，经过在日月音响的实际聆听，再加上回来埋首爬梳数据，我大致可以对 Symphony 做一些粗浅的介绍。第一眼见到 Symphony，肯定会被复杂的单元配置吓一跳，正面看过去，上方是中低音单元，中间是中高音模块，3 颗中音单元采直线排列，中间有两个尺寸颇长的铝带高音，旁边还有 3 高音单元，也是直线排列，但上下是钻石高音，中间是丝质软半球高音，您看，光是上半截这两个独立音箱模块，加起来就有 9 个单元。

总共 26 个单元配置

音箱底部是硕大的低音音箱，搭配厚实的铝合金底座，正面看过去是两个 18 吋超大尺寸低音单元，不过 Symphony 没这么简单，低音模块左右两侧各有 1 个 18 吋低音单元，加起来总共有 4 个 18 吋低音，这么算来，一对 Symphony 总共有 8 个 18 吋低音，加上中低、中音、高音单元，一对音箱总共配置了 26 个单元，够复杂了吧！

如果论单元数量取胜，那么线音源音箱使用的单元数量可能比 Symphony 还多，像是早年的 Genesis，或是现在的 McIntosh，都采用线音源设计，音箱单元数量差不多比 Symphony 多一倍，可是人家是线音源设计，而 Symphony 又是什么设计？如果用上面中低音单元与底部低音模块，以特殊夹角设计，应该是点音源设计，可是中央中高音模块部分，却又像是线音源，但是这个线音源的长度又不怎么长，比较像是线音源与点音源的混合设计，可是问题来了？这么多单元如何取得时间相位一致？

令人惊讶的 0.25 % 失真率

这就是我在 2019 年慕尼黑音响展上，没能完全听懂 Edwin 解释的地方，因为 Symphony 并不是简单讲点音源或线音源设计，就能解释清楚，Symphony 融合了许多崭新的设计，让这对庞然大物可以发出 17 Hz~ 100 kHz 的超级带宽，不仅远超过人耳聆听范围，而且对应目前最高规格数字音乐格式，一样游刃有余，而且具备超低失真，根据 Siltech 原厂规格，Symphony 的总体谐波失真小于 0.25%，而且是最大音压 115 dB（20 Hz ~ 20 kHz）的测试数据，光是这个数据就让人肃然起敬。

如果 Symphony 是扩大机，0.25 % 的失真率我不会太惊讶，因为主动电路可以做精确的测量，可是音箱单元全都是物理机械动作，当中还包含许多振膜运动不可预知的变化，失真率这么低的音箱，对我来说几乎是前所未闻。但 Slitech 怎么做到惊人的带宽与超低失真？还能让这么多单元达到时间相位一致？我不算懂，只能大致描述 Symphony 的设计，而每一项原理要做到极致，内情并不简单。

低频有 Cardiod 与 bipolar 双模式

首先从 Symphony 的音箱讲起。虽然 Symphony 由高、中、低三个音箱模块构成，但它不是密闭式音箱，也不是低音反射式音箱，而是无音箱设计。奇怪，明明有三大箱，怎么说无音箱？您仔细看照片，Symphony 的箱体只有框架，黑色外观都是透声黑布，只有前障板固定单元，等于让单元自由地前后发声，可是它也不是简单的双面发声（bipolar）设计，在低频部分，Symphony 可以切换心形发声（Cardioid）或是双面发声，如果只让正面的双 18 吋低音单元发声，那就是双面发声，而藏在两侧的 18 吋低音单元一起工作，那就是心型发声。

为什么要让低频或超低频切换 Cardioid 或 bipolar 发声？目的就是要让音箱消失在空间当中，利用声波扩散模式的变化，达到将直接音与反射音自然融合，重现录音纪录的现场样貌，可是理论上心型扩散可以强化直接音与反射音的融合，但是对频率响应与相位对产生负面影响，有些音箱采用主动 DSP 设计，重新校正时间相位与频率响应，可是 Symphony 并没有加入数字 DSP，而是靠内部分音器来修正，这可就是 Siltech 卖钱的技术 Know-How 了。 

绝无仅有的中高音模块复杂设计

在 Symphony 顶部的中低音模块，Siltech 只说其音圈形状特殊，不是一般的圆形音圈，而是椭圆形音圈，我能想到的技术优点，就是增加音圈与振膜的接触面积，可以让控制力更好一些。外观要从正面对准仔细看，才会发现顶部的中低音单元，中央的防尘盖呈椭圆形，但大多数我们看 Symphony 音箱的角度，多在斜侧边，所以感觉不到中低音单元中央是椭圆形。

再来要讲 Symphony 最特殊的中高音模块了！正中央是两个长条形铝带高音，左边是 3 个中音单元，右边是 2 个钻石高音，中央夹着 1 个铝镁合金凸盆高音，采直线排列。这个方向有顺序，因为 Symphony 有标示左声道与右声道，摆放的时候中音单元一定是靠内侧，钻石高音与丝质软半球高音靠外侧。中高音模块摆在同一个立面上，而且是线音源排列，藉此降低地板与天花板反射音的影响，让 Symphony 更不受空间声响的环境限制。

可以适应各种空间的巨型音箱

2019 年 Siltech 访台参加 TAA 音响展时，戴天楷采访时就有说（再造殿堂级音箱－Gabi Rynveld谈Siltech Symphony），十多年前 Siltech 设计第一对音箱 Pantheon 时，就利用 Comsol 计算机仿真软件辅助设计，仿真音箱在各种空间声响条件下的声波扩散状况，因此，Symphony 虽然是身高一米九的庞然大物，但却不一定要大空间才能播放，而能适应各种空间声响的条件。

混入线音源的中高音模块，中音单元看起来与之前 Pantheon 音箱的中音单元很像，振膜表面有特殊的花瓣形状，不过尺寸不大，而两组高音单元可以切换使用，原厂说铝带高音与钻石高音（加镁合金凸盆高音）的声音表现都很好，但音色略有不同，他们在 2019 年香港音响展上，有让 Symphony 实际开嗓，很多人听过之后觉得，听发烧女声录音时，大家比较喜欢铝带高音，而听交响乐时，则认为钻石高音与丝质软半球高音的表现比较好，但无论如何，Symphony 多了一项可以选择的功能，让您同时拥有铝带高音与钻石高音的「双音色切换」。

百分之百去除箱音污染

还有，Symphony 因为没有音箱箱体，只靠前障板固定单元，所以 Symphony 绝对没有任何的箱音。什么是箱音？音箱箱体容积与单元，一起做霍姆赫兹谐振效应，在有限的箱体容积里挤出足够的音乐能量，但是音箱箱体作为声波重现的负载，音箱箱体的振动一定会有若干箱体的声响音染，所以许多 Hi End 音箱都强调音箱箱体的强固性，箱体材料阻尼很高，几乎不会产生箱音，造成音染，可是毕竟有音箱存在，就一定会有些许箱音干扰，只是程度高低有别，但是 Symphony 完全舍弃了音箱，又怎么会有箱音呢？

不光是取消音箱，采全开放式设计，三个音箱模块之间，还有红宝石脚垫作为去耦合阻尼，让三个箱体彼此之间不会受到共振干扰。如果从三个音箱模块交接处看过去，可以看到红色 LED 点亮红宝石，这个脚垫不光是避振，还具备调音功能，可以用转动的方式调整脚垫高度，藉以改变音箱的投射角度，因应不同聆听距离，做细部优化调整。调整什么？当然是时间相位差了，如果您的聆听位置距离音箱比较近，就要让脚垫升高一点，让中低音的投射角度向下调一点，相反的，如果离音箱远一点，那就减少脚垫的高度作补偿。

需要扩大机驱动的主动式设计？

讲到这里关于 Symphony 的设计讲完了吗？还没，我本来以为 Symphony 需要插电，是因为脚垫有 LED 照射红宝石，可是仔细读数据才发现，Symphony 其实是主动式设计，但却需要扩大机驱动。这是什么东西？从来没看过。

还好，采访 Siltech 多年，还当过创办人 Edwin 的现场翻译很多次，所以看到这么特殊的设计，马上想到 SAGA 三部曲，这三部机器构成完整的前后级，但是三台机器的设计都与传统前后级不同，尤其是 P1 后级，主要做电流放大，而没有做电压放大，就是舍弃了增益级，只有 1:1 放大，Symphony 的主动式设计，继承了 SAGA 的技术，内建主动模块只有 1:1 放大，帮输入的功率推一把，让音箱的效率大幅提升，这个「没有放大的放大模块」，也像是缓冲级，让外接后级的功率可以完全驱动 Symphony 的单元，但是却不会受到动圈式单元工作时的反电动势影响。

很近听也很轻松，不会有压迫感

写到这里，我对 Symphony 的认识大概都讲完了，而且还有很多技术细节是用猜的，真不好意思，但是 Symphony 的声音表现，绝对不是技术创新可以解释，我的标题写了「举重若轻的自然宽阔」，既然是举重若轻，那就是怎么听都轻轻松松，丝毫没有压力，还有，没有音箱的干扰，让 Symphony 拥有超乎想象的宽松通透，就连编辑部同仁来拍照时，要近距离取镜，而 Symphony 同时还在唱歌，但是编辑却吓了一跳，就算距离音箱很近，也一点都没有声音的压迫感。

日月音响搬出来的搭配，是全套德国 T+A，数字讯源是 PDT-3100 SACD/CD 唱盘兼数字符串流播放器，前级是 SDT-3100 HV 兼DAC 数字符串流播放器，搭配 M40 HV 真空管后级，几乎都是旗舰器材，加上全套 Siltech Triple Crown 线材，真的是精锐尽出。我还注意到日月朱经理为了 Symphony，做了许多新鲜的调整，首先，聆听位置比以前还要后退，而且 Symphony 几乎是贴墙摆放，这样才是符合居家环境的音箱位置，不会占据珍贵的居家空间，也不让音箱视觉上看起来突兀。

日月音响为了迎接 Symphony 这个娇娇客，老式建筑的楼梯间容不下超大木箱搬动转折，朱经理干脆把二楼的窗户拆了，雇吊车把 Symphony 的大飞行箱搬进来，既然已经动了土木，干脆把背墙一起整理，泥作砌上砖墙装饰，既然是装饰，就不是整块砖头，而是尺寸较薄的装饰砖，并且换上了新的画作，妆点空间宁静优雅的气氛。您看，光是要让 Symphony 进入日月音响，朱经理可是煞费苦心啊！

快乐地享受音乐吧

该来好好听 Symphony 了！我总觉得听音乐是快乐的事，试听音响器材也该找乐趣，所以拿出第一张 CD，听萧煌奇的「黑色吉他」，跟日月朱经理说：「一起来听吧！我选了一首最贴近你现在生活的歌。」把 CD 放进 T+A PDT-3100 HV 唱盘，选了「阮家那两个囝仔」，轻快的音乐节奏响起，小提琴与吉他滑音带出美式乡村风格，萧煌奇愉快地唱着：「啊！阮家有两个囝仔，甲阮块做伴，大汉还不会读册，小汉的还块学爬.......」朱经理是当阿公的人，我知道他正在享受甜蜜的负担，不时要陪孙子玩，哭了还要哄骗，萧煌奇唱的「阮家那两个囝仔」，就是他的日常生活写照。

「阮家那两个囝仔」当然是来听欢乐气氛的歌，不过我一边与朱经理听得开心，一边注意 M40 HV 的面板，盯着功率表的上下跳动，奇怪，功率表坏了吗？几乎不会动？咦？没坏啊，还是会跳一下，但是跳的幅度很小，都在一瓦上下。试着把音量开大一点，功率表醒了，可是幅度还是很小，我一路开到超过正常聆听音量，才看到 M40 HV 的功率表不情愿地跳过 10 瓦，难道 Symphony 这么好推吗？看后级的功率表，确实不难推，继续听下去。

发烧女声切换比较铝带高音与钻石高音

来张发烧的录音试试，换上「Dave&＃39;s True Story」，听 Kelly Flint 唱「Marisa」，David Cantor 弹奏电吉他，音乐一开始就是电吉他独奏，Symphony 完全消失在空间当中，我听到的是凝聚的电吉他声响，与清晰通透的女声嗓音，电贝斯加入之后， 清晰的低音音符颗粒，不仅饱满圆润，过门转折的低频跳动，与指法的变化，搭配着吉他的装饰音，让 Kelly Flint 的歌声更显鲜活。趁着朱经理跑出去泡茶，我试着催大音量，在超过适当聆听音量之后，稍微感觉钻石高音在女声尾韵比较紧一点，在朱经理泡茶回来之前，赶紧把音量降低到适当的范围，然后说：「我想换铝带高音来听。」

钻石高音与铝带高音，都是理论上最好的高音单元，但是因为工作原理不同，音色略有不同，但原厂有讲，听发烧女声切换铝带高音很合适，所以我刻意选「Dave&＃39;s True Story」来试。我问朱经理，有没有比较过 Symphony 这两种模式的声音差异，朱经理说当然有，可是大家都觉得钻石高音的声音比较好，凝聚力与力度都比较好，铝带高音感觉轻松一点，但是少了一点劲道，所以他几乎都用钻石高音。

两者都好，但音色略有不同

可是换成铝带高音重新听一次「Marisa」，果然发烧女声满适合用铝带高音来听，喉韵的变化细节，铝带高音与钻石高音箱差不多，可是铝带高音的空间感宽阔一点，深邃一点，歌声转折之处的变化比较柔顺，轻松感更好，而钻石高音的凝聚力好一点，Kelly Flint 的歌声感觉比较近一点，比较有亲昵感，好像人就站在面前唱歌，电吉他与电贝斯的距离也更近。

「Marisa」听完，我接着听「Fever」，先用铝带高音听，然后再切换到钻石高音，两者在高频段的空间感与色彩，有微妙的差异，不是谁好谁坏，而是味道不同，我认为铝带高音表现 Kelly Flint 的歌声更有味道，可是钻石高音重现电吉他的音色更为真实，歌声的形体更为凝聚，而在低频段的差异，铝带高音比较宽松柔顺，而钻石高音比较紧凑有力。

多一种音色可以选择

为什么听发烧女声会有这样的差异？我不禁要思考麦克风与音箱的关系，因为发烧女声（或男声）大多采用铝带麦克风录制，所以重播的时候使用铝带高音，更接近原始录音的样貌，可是这是简单推论，实际上从录音、混音到母带后制、压片，每一个环节都会影响最终 CD 的质量，简单用这样的逻辑推论，太小看录音的专业，也太小看音响工程师的专业了，但这是我能想出铝带高音听发烧女声比较宽松的原因，而 Symphony 有这两个模式可以切换选择，对使用者而言，并不是好坏之分，而是多了一种音色可以选择。

当我在听「Dave&＃39;s True Story」时，朱经理翻看我带来的 CD，说怎么都带这么老的唱片？原来他看到的是「John Coltrane & Johnny Hartman」，没错，这真的是张老唱片，当年我看了电影「麦迪逊之桥」，第一次听到 Johnny Hartmann 迷雾般的黑人嗓音，便开始穿梭台北各大唱片行，找寻 Johnny Hartman，才认识了 John Coltrane，收藏三十年的 CD，当然有岁月的痕迹，可是朱经理说他的更旧，已经不记得什么时候买的，只知道很久以前，而 Verve 纸盒装要是经常拿取播放，旧得很快，可见朱经理经常与客人分享这张美妙又经典的爵士乐。

轻松呈现模拟录音的年代感

既然点到 CD 了，就来听「My One And Only Love」，老模拟录音的温暖色调，Symphony 洒满了一室暖意，对比「Dave&＃39;s True Story」的电贝斯，「My One and Only Love」弹奏的是低音大提琴，牛筋味更浓，少了点电贝斯的金属味，Symphony 唱得Q 软弹跳，担纲旋律主奏是 John Coltrane 的萨克斯风，厚实又浓郁，中高频延伸轻松又滑顺，钢琴柔顺地在背后应和着和弦，细微录音背景的嘶嘶声，那是模拟母带留下来的细微痕迹，Symphony 自然宽阔的声响，不仅唱出录音的年代感，还把空间感轻松呈现。

Johnny Hartman 富有磁性嗓音浮现之时，清晰地凝聚在音场中央，此时 John Coltrane 的萨克斯风跑到左边，而钢琴则靠右，人声录音加上老模拟回音的效果，音色烘托得更暖，我知道这是老唱片，Symphony 彷佛把我带回了 1963 年，但并不是昏黄的音乐带出年代感，而是听见诸多录音的斧凿痕迹，那是老模拟录音年代，用纯模拟的方法做音乐，音色显得古朴真挚，这 Symphony 不仅唱得真，还唱得传神。

歌剧的舞台移动感绝对清晰

来听古典乐吧，换歌剧登场，拿出涅翠柯与费亚松在 2005 年萨尔兹堡音乐节的现场录音，唱威尔第的「茶花女」，那时候的涅翠柯与费亚松，正值年轻的黄金时代，不仅嗓音好，外貌与身材都与「茶花女」的剧情相符，加上现代感十足的服装与场景，让这个版本不仅好听，也非常有看头。用 Symphony 来听，声音的移动感非常真实，可以在聆听空间当中，清楚指出男高音与女高音的位置，感受舞台演出移位的声响变化。

朱经理坐在我旁边，我听「Un di felice, eterea」时，那是男主角阿弗烈德对茶花女告白的咏叹调，费亚松一边唱着「Un di felice」，一边从舞台右侧移动到中央，我跟朱经理讲：「你看，男主角从舞台右边走到中间了。」清楚听见男高音在舞台上的移动，不仅更有临场感，更容易听得入戏，我说：「你看，男主角又在走动了。」等涅翠柯唱的薇奥丽塔应和时，男女主角其实在舞台上唱的是对手戏，忽左忽右地移动，这些舞台上的声音细节，Symphony 都清晰呈现，我忙跟朱经理讲，这段现场影片可以在 Youtube 上找到，对照影片来听 Symphony，更能确定声音在舞台上的细微变化。

双钢琴的左右跳动感传真又传神

我听「茶花女」的时候，已经切换为钻石高音，也没再切换对比，因为管弦乐团搭配钻石高音也很棒，我只想多听音乐，不太想一直比较。换上普莱亚与鲁普双钢琴，搭配英国室内管弦乐团，在英国 Snape Maltings Concert Hall 录制的「莫扎特双钢琴协奏曲, K. 365」，听愉悦轻快的第三乐章。奇怪，怎么专爱听第三乐章，协奏曲没有例外，都是快慢快三个乐章，而第三乐章通常是轮旋曲，大多有着愉悦的音乐表情，来听 Symphony 听得这么开心，当然要一直选愉悦的音乐来享受，让午后的音乐飨宴充满快乐的音符啊！

Symphony 超乎想象的宽阔舞台空间，不仅音箱消失在聆听室里面，甚至连聆听空间都有种向外扩展的感觉，闭上眼睛，就好像自己坐在音乐厅前排的好位置，管弦乐团声部清晰分布，莫扎特的编制比较小，Symphony 唱起来很轻松，导奏的弦乐群愉快的音符流泻，Symphony 撑开舒服的声响，乐团稍微急切的速度，让莫扎特听起来更显活泼，双钢琴进来，左边先是主奏，右边伴奏，然后主客交换，右边主奏，左边伴奏，再来就是主题彼此交换，双钢琴有如对话一般互相弹奏应和。

在 Symphony 上面，您可以听见两部钢琴不同的音色，而且位置清楚地左右变换，跳来跳去，这样听莫扎特真是丰富愉快啊！我每次听这张唱片都在猜，究竟哪一部是鲁普，哪一部是普莱亚，您可以听见左边的钢琴音色比较明亮，右边的钢琴比较厚实，可是唱片内页说明又没有录音照片，真是难猜啊！

重新定义对自在宽松的最高标准

一个下午与 Symphony 相处，享受音乐的时间很快就过去了，一整个下午，我看 M40 HV 的功率表懒懒的，不太跳动，这 Symphony 看来好推，说不定拿小功率管机也能配，而 Symphony 刷新了我对自然通透的感受，让我大开耳界，原来去除音箱的创新设计，能够罐头音乐听来如此新鲜、真实、通透，自然。我知道，Symphony 是大多数人难以企及的超跑级旗舰音箱，可是，如果有机会听过，相信您会跟我一样，重新定义您所认识的自在宽松最高标准。

器材规格

Siltech Symphony

型式：5 音路落地音箱
频率响应：17 Hz - 100 kHz（-3 dB）
低频方向性模式：心型（Cardioid）或双向（bipolar）
高频工作模式：钻石高音 / 铝带高音可切换
总体谐波失真：< 0.25 % @ 20Hz~20 kHz 最大音压 115 dB
尺寸：1900 x 800 x 700 mm（H x W x D；含底座）音箱宽度 510 mm
重量：低音/中音/高音 150/35/22 kg
参考售价：19,000,000元

进口总代理：钛孚
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