Re:Re:简单，都因它不简单 Dutch & Dutch 8C 主动喇叭
什么样的音乐对高频的要求更高呢？古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者，往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏，配器简单，音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感，音色漂亮不漂亮，就在高频，因为那是表现泛音的部分，泛音决定了音色和光泽。至于管风琴，也有泛音，但是这张录音的管风琴该够庞大，空间感宽阔，低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴，带着一点圆滑油润的质感，听起来非常舒服。这是我要再三强调的点，透过DSP，用家可以调整EQ，让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下，以最平直的响应来播放，即便音量再大，8C唱出的小提琴也没有一点刺激感，那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感，让我明确感觉：小提琴就在那里，鲁特琴就在那里。
管风琴的关键在低频和空间，这两点分开讲。低频绝对难不倒8C，我还告诉方浪门市人员：这低频一出来，空间都在震。当低频真的出来的时候，不是非得冲击胸口不可，管风琴的发声不是这样，那是一种空气，一种氛围，我感觉到低频包围的感受，是大型喇叭才有的，而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的频宽，真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的喇叭。至于空间，管风琴演奏时，声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的，放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个，这在录音之时就决定了。我想说的是重播时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统，如果不是四件式的大家伙，也是大型的落地喇叭，而且无论如何，他们都要拉出来，在够大的空间里，让喇叭离背墙一段距离，好能吞吐声音能量，而且空间处理很重要，不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm，但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候，低频还是推得出来，而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好，背墙似乎不构成它的问题，使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个喇叭的超低音衰减，只要衰减-1dB以上就能有感，我调到Sub-1.5dB后，空间振动产生的噪音减少，听起来更舒服。
原本设定是超进场聆听，让喇叭正对聆听者，两支喇叭与聆听者呈正三角形，但如果把喇叭的toe-in角度拉开，不要那样正对聆听座位，投射到肩膀外侧约20公分的位置，听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲，那舞台就开展了，钢琴的颗粒结实饱满，带有温暖厚度，低音弦乐的重量十足，听起来阿格丽西的演奏是激昂的，是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点，我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多，这是卢加诺音乐节的现场录音，虽然录音质量还称不上顶尖，但不至于这般浓厚，再减少一点SUB输出，整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C喇叭的用家，真的不必担心太多，单是低音量感可调这一点，就已经解决了很多音响用家的系统难题了，更何况它还有更细致的EQ调整。
既然调得好了，再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲，这份录音的舞台空间信息非常明确，深度十足，乐器声部的分布很具体，而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感，可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力，不仅当乐团张扬时，能推出充沛的音压，却同时保有临危不乱的控制力，乐团的布局，依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生，拨奏时的琴弦振动质感真实；适度调节背后Sub的输出，对声音的透明度还是大有帮助。不过，我又贪心了，为求取多一点点低音，我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB，低音弦乐吐出的气势立刻磅礡起来，丰厚有劲，富有重量。布鲁克纳的最后交响曲，不该是轻浮的，本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚，猛力击下时，震撼力十足，让人惊喜的是即便敲得轻，还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错，没有给人丝毫压迫和噪耳之感，却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来；而且，这还不只是解析力的表现，这更是微动态能力的展现，这是高级系统与入门系统最大的差别，是一般入门系统难以跨越的门槛。这些，8C都有。
我还漏了什么？是啊，Michael没放！像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动喇叭，就是要拿来听Michael Jackson的，怎么可以不听就走呢？这话谁说的？我说的。不过，倘若你也听了，就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」，那个电子节拍打得真是结实有力，反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽，把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平，再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」，那个鼓声更重，更大，更饱，更满，这就是搥胸口、揪心肝的鼓声吗？有那么一点味道。Michael的歌，重拍当然听的过瘾，速度是一个关键，他的节奏是有层次的，配乐混音也是有层次的，合成器和真实乐器交融合一在其中，要把层次分出来，我要稍微衰减一点Sub，电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点，但却显得更紧实束结，这是个取舍。我怎么选？我后来选了1dB的衰减。这样，Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明，而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了，就将就着听呗，可以调，虽然好玩的多，却该怎么调才好听呢？得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。
简单，都因它不简单
Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式喇叭，它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求，另方面，它对空间的适应性以及漂亮的外观，放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号，还支援Roon的串流播放，想要组建一套简单的系统，却还希望声音表现好一点的消费者来讲，Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择，无须考虑放大器的搭配，甚至不必考虑空间的问题。使用它，您不再有「被音响玩」的悔恨，相反的，它为您打开了一道通往音乐世界的门。
除了超近场摆位，也可摆在正常的位置，甚至靠墙也没问题。Dutch & Dutch 8C内建的DSP性能强大，可以针对摆位做空间EQ调整，还您真实音乐面貌。
器材规格
单元：1吋铝镁合金半球高音×1，8吋铝合金中音×1，8吋铝合金低音×2
放大器功率：D类放大，高音250瓦，中音250瓦，低音500瓦
什么样的音乐对高频的要求更高呢？古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者，往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏，配器简单，音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感，音色漂亮不漂亮，就在高频，因为那是表现泛音的部分，泛音决定了音色和光泽。至于管风琴，也有泛音，但是这张录音的管风琴该够庞大，空间感宽阔，低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴，带着一点圆滑油润的质感，听起来非常舒服。这是我要再三强调的点，透过DSP，用家可以调整EQ，让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下，以最平直的响应来播放，即便音量再大，8C唱出的小提琴也没有一点刺激感，那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感，让我明确感觉：小提琴就在那里，鲁特琴就在那里。
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