Re:Audiovector Trapeze Reimagined - 经典重制的最佳代表作

这次试听是在钛孚音响，是一进的开放式空间。搭配器材包括Innuos Statement NC音乐服务器、Constellation Audio Altair III前级、T+A SD 3100HV DAC，以及Audio Research Reference 80S立体声真空管后级，搭配全套Siltech线材。有趣的是，眼前的这套音响系统，每个品牌都不一样，但它们就像彼此紧密相联的齿轮，流畅得各自相容且互补，在当天提供一场深富美感的听觉响宴。

当然，无论前端器材如何优秀，最终关键点依旧是末端喇叭，作为一套系统的音质天花板，TR是否对得起这次代理商为其准备的明星阵容？这答案绝对是肯定的！

我先选了由瑞典小提琴家Daniel Lozakovichi演奏的Spirits来小试身手。TR演唱出的声音非常线性，而且流畅。听见的小提琴演奏特别浮凸、饱满，且真实，配合着够深邃的音乐背景。即便我与喇叭之问有着近四米以上的距离，这对喇叭就是有办法自然的将音乐直送眼前，那是一种非常活生、有机的音乐体验。当下我听着小提琴与钢琴彼此交错演奏，形体与音色交融又分离；我的呼吸几乎就要与音乐家们的演奏快慢同步。尤其在播放贝加马斯克组曲第三曲的《月光》，我听着纤细又紧实的小提琴拉奏缓缓划破空气，在喇叭之问留下精炼的形体，是这对喇叭高密度的证明。这对喇叭丰富的细节挖掘能力，也可透过音乐家演奏时的细微换气声，为简单的音乐回放带来更深层面的即兴互动。此时我彷佛置身于一座广大却无人的音乐厅，周围一片漆黑，仅留下一盏投射灯，打在两位音乐家身上。在那一刻，我彷佛瞬间理解设计者Ole Klifoth当初所说的“要带听者重回演奏现场”，是怎么一回事。

原厂这次提供的配色相当多样，图中就备有四色可选，包括黑、白双色，以及两种深浅不同的木纹贴皮。

这对喇叭还有着非常强劲的音乐动态，确实如当初在做功课时，官网资料一再提到的LCC概念，也就是低动态压缩。这张专辑虽然仅有小提琴与钢琴，但演奏过程常常有着乐曲突然拉高张力的强力演奏段落，许多喇叭要在这么大的开放式空间将声音能量填满，拉高嗓门唱歌很容易让声音显得硬朗。但TR就像它下盘宽厚的造型一样，有着标准金字塔型的三频分布，气定神闲，稳稳投射出钢琴与小提琴演奏瞬间所激发出的音乐火花。现场听见的小提琴演奏即便充满炙熟的声音能量，也能始终持着温暖厚度，高把位演奏技法在AMT气动式高音加持下，呈现出的音色更华丽、更奔放，泛音更具空气感。我特别喜欢道对喇叭毫不压抑高频，让它自然往上窜的堂音塑造。明明喇叭高度齐腰，但当我坐在位置上，我的受好像一对体型更大的喇叭在发声，在音乐的强弱之间，充满着丰富的活生感与音乐张力。

换上编制更大的《莫扎特：小提琴协奏曲》，这对喇叭描绘出的古典音乐气势恢宏，弦乐群是以厚实的量份从音场周围挥洒出来，随着低音域的浮现，架构出一层层更期雄伟的音乐规模，可以直探23Hz的Isobaric Bass System（等压式低音系统）确有本事。常天我听Jeremy MoCoy那张《Dialogues with Double Bass》也常精彩。听着大提琴与Double Bass的温暖音色一左一右，以丰富的演奏技巧幻化出各种迷人的温润，透过TR回放，我很难想象道么浓厚的音色组合，竟然可以演化出如此丰富的声音色彩。当天回放出的大提琴与Double Bass非常宽松，大提琴鼻音不仅真实，不会过份浓厚，随着音阶一沉，音色就自然往下延伸，激发出足量的尾韵细节。如果您认为所谓的现代喇叭，就是单一专注在音响性，而遣忘了音乐本身应该令人成动的珍贵特质，别担心TR会犯一样的低俗错误。

钛孚聆听空间够大，现场搭配的器材也是一时之选，包括Innuos、T+A、群星荟萃，以及Siltech等。即便 品牌不同，却能产现出很好的平衡美感效果。

最后我选了两雨张现场演奏专辑，包括Gustav Lundgren的《Live at Fasching》，以及Fausto Mesolella那张经典的《Live ad Alcatraz》。这两张的音效果都非常好，重点是空间感的塑造很真实。我很好奇道对喇叭能否像设计者所说的，带我如临现场？没想到《Live at Fasching》一开场，我马上就进入状态，现场听见的音质音色非常棒，刻画出的电吉他有着紧实线条，高频通透，音色优美，就背景后方的鼓组钹响，也因为气动式高音的加入而显得更为细致高级，如金砂般的颗粒同样吸引耳朵注意。换上Fausto Mesolella的《Live ad Alcatraz》，对这对喇叭来说完全送分题。开场的鼓掌声就像为一场伟大的现场演出拉开序幕，这对喇叭再生出的电吉他有着各种会让人深深着迷的声音特质，音色爽脆清甜不说，光是勾弦瞬间能在空气中产生的空气感，就彷佛能看见实体波纹让泛音朝着周围扩散。这对喇叭助静皆宜，电古他演奏速度加快时让人手汗直冒，丰富的音响性比比皆是。但当它试着跟随演奏家的速度一同放慢，柔情的解味又合让我听到直入心坎，高分过关。

一直以来，我对于器材的改款是又爱又恨。恨的是若改款太快，深怕手边的器材很快便成过气产品，总希望它的生命周期可以尽可能长一点。但爱的是，每一次的器材改款，只要厂商拿出诚意，那绝对是能在既有的成功套路下，让我听见不可思议的音乐火花。我认为Trapeze Reimagined就是款这么出色的作品，它示范出一个作品是如何能在维持它既有的经典外貌下，利用崭新的技术进行全方位的强化与升级，能将45年的经典旧作重新构想，烹出色香味俱全的美味佳肴，绝对音响经典重制的最佳代表作！