如果你看到这个聆听室现场的布局或看照片或平面示意图，肯定没法想象它会有好声遑论格局。但是耳听为凭，声音不是靠想象！

黄先生是资深社员，非常努力练习十八掌十五拳摆位，连他小一的儿子都会哼第七掌的旋律。

他的PO加POsub四件式搭配了顶级器材：esoteric K01数位讯源，audio research 40th anniversary edition reference 前级

以及两部audio research 610后级。空间七坪左右，前宽3米27，深6米43，高2米77。如图标，皇帝位与音箱置放位置只占空间一半，沙发后有床与计算机桌等等。

与之前两套不同，开始检视就四件式全开聆听，哇！黄先生摆位功夫不错，只差一点点，置中够高仅稍左偏，右音箱极低上端有些许郁积，其他频域质感俱佳。理论上左偏，左音箱要往外移，但是从皇帝位看去，视觉上右音箱较左偏，所以我说试着逆向操作，将右音箱先往外移1.5公分，左偏的置中音像已往中间修正，于是再两次右音箱外移各0.5公分，宾果！除了置中极凖，因音箱拉开，原来右侧少许郁积也消平，低域能量往下沈！

接着以十五拳的低音提琴曲检视主音箱与超低音的衔接，完美无瑕，完全无需再任何修正。

以下的各种音乐试听，在如此近距离聆听，不是大耳机，而是音箱之后一个音箱消失的宽深音场，而且有音乐会现场的fu，跟以前辜老师近5坪空间的四件式MBL场景相似，虽是较微形，但音像也非矮小，有相当动人的格局！

马友友的〈日本旋律〉，大提琴、大键琴、笛子、贝斯与大撃乐器如真透明；莫扎特的〈普鲁士人〉四重奏，四把弦半弧形排列，定位清晰，质感细腻；韩国女小提琴家Sueye Park 1785 Gagliano名琴搭1850Maline名弓，精湛炫技拉奏易沙意的第六号奏鸣曲，有黄俊文的架势；Angela Hewitt以Fazioli名琴弹奏改编马勒第五的〈小慢板〉情歌，回肠荡气，琴键的细微动态，贵气质感一览无遗；Hans Jorg Albrecht在慕尼黑教堂弹奏改编华格纳歌剧〈仙女〉的管风琴令人叹为观止，极高至低于30Hz，全面扑天盖地，淸晰又具层次，有卫武营两侧管风琴全开的感受。当红指挥Roth的李察．史特劳斯的〈狄尔的恶作剧〉，管弦充分展现音场的宽深层次与乐团的灵动音响，十足的音乐厅堂韵；比较少见的Romain Lesley小音箱与弦乐四重奏加低音提琴，有流行与古典的跨界趣味；Patricia  Barber的创作歌谣与独特歌嗓加上絶佳录音长时间受发烧友靑睐，也是系统的参考唱片以及1970史塔克在日本录制的柯达伊独奏奏鸣曲名盘。从以上聆听的音乐，你听到的是没有加油添醋的正常优秀录音与演奏，也呈现这套系统的絶佳客观音响要件，也反应演出者的艺术修为。这些絶大多数古典音乐是比夸张音效的发烧唱片更严格考验系统以及正确的摆位！

总结这段日子三套PO四件式音箱的摆位聆听，我们发现，PO有相当明显的印记，不论是搭配管球或晶体，低瓦或大瓦都相当中性透明全音域，完成度可以与世界顶尖音箱平坐，台湾设计的音箱允称抡元，可谓前无古人后难来者。我们无须吹嘘，不做生意并且已经绝版，只是更惋惜一位天才音响家的早逝，没能继续拓展台湾音响清流！

黄先生分享心得：「＂差之毫厘 失之千里＂这是在老师来摆位后的最大心得，一直以来追求的乐器还是人声，都是希望能有如真的发声扩散方式及定位，老师要求结业时需要交三场的聆听现场音乐心得，实在是调音摆位时的最佳助攻。现场乐器人声的发声扩散方式及比例，并不会因为座位远近及音量大小而有所改变，在老师摆位后，所有乐器的发声点都如实的在原来的位置上，小提琴的独奏从高把位到低把位，从拨弦到弹弓，都在同一发声点，又如大鼓，从轻敲鼓皮的轻脆，到大力击下的低沉，发声点也都在同一位置，并不会因为音量的大小或是频率高低，而让发声位置有所改变，跟在现场听到的一样，毕竟要拖着大鼓跑，也太辛苦了。  谢谢老师的来访，这次在加入PO SUB后，完整的四件式调整确实是非常的有难度，但听到调整完成的成果，真是满心欢喜，如实的3D音场，平顺的高低频率，PO在正确的摆位下让所有音乐都能完整呈现。」

四件式音箱，尤其是360度设计是最困难摆位的音箱，但是摆成功，再大的两件式都得向它致敬。很多人可能不知道，40Hz以下的极低频在许多空间并不是与主音箱在同一平面发声，两件式音箱原有的极低频也常常在知道或不知原因被空间吃掉。这些都需要超低音补足，利用15拳的两个参考音乐可以在十分钟之内完成衔接，无需频谱或工具，为什么不学？非常恭喜黄先生调音有成，我跟他说要有自信心，不用在意别人的五四三，如果有人对现在的声音还有意见，问题不在你！