R Evotech 丝质软球顶驱动单元的振膜直径为25毫米，它有一个大的金属前面板。高音单元的背面有一个接近圆形的异形通风口，提高了声音辐射的空间感。这项技术被称为声场增强概念，也就是工厂的SEC缩写词。这项技术的开发是为了确保声场的完整，无论你坐在哪里，声音都会以一种不可思议的方式充满整个房间，给听众带来真实的“现场声音氛围”体验。

R1 Signature签名 具有165毫米直径碳纤维中低音驱动单元，采用芳纶复合材料振膜。手工组装的扬声器有一个绕在钛合金外壳上的可旋转线轴。所谓的无能量驻留概念，将芳纶纤维与透明的人造木质树脂混合在一起，形成一个阻尼良好、气密但坚硬的结构，移动的质量比以前的SR系列的振膜少了50%。

在异型背板上有一个铝制障板，分频器从内部固定在障板上。异型背板有两个后部反射开口，由网格封闭。非常有吸引力的、坚固的、精致和方便的扬声器连接端子，是专门为Audiovector制造。

现在让我们来看看其他独特的想法和解决方案！LCC - 低压缩概念也是一项新技术，它允许振膜在各种苛刻条件下自由移动，Audiovector扬声器保持对信号的真实性，无论音乐多么响亮和复杂。NES技术表示没有动态损失，当扬声器不必 “承受”它们所连接的箱体的重量时，其声音表现最好！三点式安装，确保了驱动单元框体被均匀地固定在箱体上。一个使用DFF分频技术的、精心校准的分频网络连接着两个驱动单元，一如既往地是一个相位线性化的一阶滤波电路，具有柔和的曲率，精心挑选的电阻，来自BennicComponents和EVOX的聚丙烯电容；Bennic电容通过橡胶圈对有害振动进行抑制；容差为0.8%的功率电阻也是其特色，这样就可以在不牺牲容差的情况下获得合适的性能。制造商对高频滤波使用空气芯线圈，低频则使用铁氧体磁芯。

特殊的喇叭线端子安装在铝板上，具有灵活的双重绝缘，以避免与分频器组件产生不良的电磁作用。Audiovector R1 Signature签名 扬声器的灵敏度为中等的87 dB/W/m，参数上表示需要更多的驱动力，这意味着你需要一台强大的放大器来获得真正的音质体验，但，也行不需要----我们会发现的！

评论员总是在寻找一个近似的衡量标准，即一个扬声器有多接近现实，它能多好地表达音乐中的内容，它到底能多好地代表现实？ 在使用脚架的紧凑型扬声器的情况下，我们应当正在“观看”一个“小屏幕”的实现，但事实上，声音充满了一个面积为5 x 4米的聆听室。Audiovector R1 Signature签名 被标称为书架式扬声器，它可以放在任何地方，但我们给它安放在合适的脚架上，离地面90厘米，形成想象的空间高度。在第一次发声时，我们得出结论，鉴于物有所值，推荐应该建立在合理的论据上。

它的特点是声音平衡，细节丰富，有凝聚力，即使在低功率下也能表现出乐器的主体。是的，你可以听钢琴、低音提琴和鼓乐，这会帮助我们在音乐录音的领域中徘徊。 如果有条件用发声自然的电子管放大器搭配试听，将会有一种令人惊讶的体验。可能的、重要的是，房间的声学效果不需要特别处理以达到效果，只需要通常的客厅家具、地毯、窗帘和一把好的扶手椅。

我们听了Zsolt Kaltenecker同名专辑的1705三重奏（Hunnia Records HRCD1207），由打击乐手 András Dés 和贝斯手 Béla Piri 共同创立的三重奏组合，令人兴奋的音乐和演奏风格非常特别、令人着迷。通过R1签名扬声器，你可以立即感受到钢琴的共鸣、打击乐的多样性和坚实的低音伴奏。所有这些都是以如此平稳的节奏完成的，当进入光盘的中间部分时，我们已经完全沉浸其中了。比平时节奏更复杂的钢琴演奏、特殊的打击乐和低音提琴上频繁使用的弦乐的声音特征，被很好地呈现出来，尽管是近距离录音，但由于动态范围很广，在空间中创造了一种深度感。

对于爵士乐和摇滚音乐会，精神需求驱使游客购买门票。最好的例子也出现在光盘上。 1993年已经是很久以前的事了，但一张Talismán（护身符）音乐会的录音（TR-HSJ2003）却被留了下来，匈牙利爵士乐研究协会系列出版了多张这样的唱片。四重奏的大型旋律由Ferenc Stein钢琴、Gergely Ittzés长笛、Zoltán Kalanovics贝斯吉他和Gyula Gerencsér打击乐组成，通过持续即兴创作的氛围形成。动态性能、色彩对比、谐波丰富性和趣味性是室内音乐会的特点。乐器之间的动态距离感知非常好。除了出色的器乐演奏外，舞台上营造的空气感和录音中的感觉都是音响工程师 Attila Árki 的杰作。声场的创建取决于扬声器的摆放位置，就 R1签名而言，从我们的座位仍然可以“看到”扬声器相对的外侧。

在测评期间，我们向荷兰指挥家兼双簧管和小提琴家海丁克致敬，他于 2021 年 10 月 21 日在伦敦的家中去世，享年 92 岁。 海丁克在 1967 年至 1979 年间担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。我们聆听了伦敦爱乐演奏的斯特拉文斯基的《火鸟》。为大型管弦乐队创作的五十分钟乐谱，对管弦乐队来说需要大量的准备，但对听众也有同样的要求。此处呈现的动态差异的残酷实现堪称典范。各种铜管乐器的声音接近现场保真度的极限。表演无限精致，丰富多彩，戏剧性十足，非同凡响的体验。人们还用音乐治愈自己！音乐是一种神圣的乐器，振动，共鸣，带来对人类最强大的影响之一，而R1的拥有者从所有这些中受益。