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一定还能走得更远!《姚璎格•老歌》后记

作者:毛虎军 阅读数:1616 发布日期:2020-05-13

摘 要:《老歌》的编曲都是从事电影和流行音乐专业团队,所以在编曲小样出来就给到我们耳目一新的感受

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在今年这个特殊的时节,姚璎格2020年最新专辑于5月5日晚通过网络云发布的形式和大家见面了,上市四天,市场反馈热烈,得到了大家的广泛认可,首批唱片基本售罄,于是总算得闲坐下来喝口茶写个后记。


记得2018年4月13日上海音展,格格首次带着精心为故乡准备的专辑《恋•上海》跟随风林参展,作为我来说是有点忐忑不安的,她从小离开上海,充满故乡情怀的这张唱片能不能得到上海爱乐者的认可尚未知。记得那年我们组织了好几场见面会都是场场爆满反应很强烈,展会第一天上午我看到一位上海“老克勒”在展房久久驻足聆听,于是问他听感如何,有没有老上海的味道,老先生很激动地说:“这是上海人唱的!只有上海人才有的那个味道,我很小的时候父母带着我听的就是这个味道……”,老先生久久不愿离去和我探讨了各种上海老歌的翻唱版本,他始终觉得之前的总会缺那么一点骨子里的东西,今天算是找到了。《恋•上海》这几年一直得到市场认可,也就坚定了这个题材继续制作的信心。


《恋•上海》听到的是格格的一种故乡情怀,是对故乡的一抹回忆;追叙的不仅仅是她的童年,更是骨子里那份挥不去的上海情结。再往下走面临的最大考题是如何突破,特别是重唱这种流传近百年的经典,前面无数座高山想要突破是何其之难。其实原创歌曲对歌手并没有挑战,挑战的是词曲作者;而重唱是歌手要在每首歌曲几百个版本中找突破口,要用自己的领悟和感觉给歌曲注入新的灵魂,这是难上加难!在2018年下半年就启动了第二张上海老歌的策划编曲工作,为了突破“续集”这个制作上的行业瓶颈我们决定启用全新的制作团队,以防延续《恋•上海》的音乐感觉。《老歌》的编曲都是从事电影和流行音乐专业团队,所以在编曲小样出来就给到我们耳目一新的感受,几经修改到2019年2月26日进棚录制人声再到器乐进录都很顺利,格格在2019年春节期间一直在默默的做着准备,过年期间和同样是上海“老克勒”的父亲一起聆听老上海歌后们的专辑、品味每首歌应该表达的感觉。在分析曲目时发现《秋水伊人》的歌词被传唱得千奇百怪,为此花了大量时间查证,这首歌曲的格格版本应该是目前最准确的版本。用她的话说:“这个专辑是我最高效、最满意的一次录音”。所以录音完成之后,由于广交首席大提琴于萍老师休假,临时请的大提琴达不到预想,几经周折找到中国爱乐大提琴首席马新桦老师在北京录制了《秋水伊人》的大提琴伴奏,于是就有了专辑开篇绝美音色的大提琴。



后期制作可谓是长路慢慢,我们提出的要求是突破“Hifi”和“发烧”的理念做一张“融合度高”的唱片,一遍又一遍的合成、一遍又一遍的推翻、反复求证,难点在于既要有音乐和制作的创新,整张唱片12首歌曲,格格用了12种感觉,如何在一张专辑里面融合还能表现出每首歌曲不同的内涵和演绎效果,还要保证大家已经熟悉的格格的声音特点,成了制作团队的挑战,数十次的重做和推翻,到2020年春节过后,也是因为疫情让大家都静下来了才找到我们想要的那个声音,于是才有了今天大家听到的这张唱片。


这几天很忙但也很欣慰,最开心的是拿到唱片的朋友给我反馈的信息,对于我们的认可就是最大的褒奖。有位广州烧友的评论很贴切的表达了我们整个过程的想法:“不能用一张好的HIFI唱片来形容,这是一张有灵魂的唱片!”这也是我们费尽心思想呈现给大家的感觉。


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好声音易得,好歌手难得;声音好不等于唱得好,声音里的内涵来自歌手自身的综合修养和悟性,还有一份执着和追求,在这点上格格做得很优秀,这也是她几年从一个跨界歌手走到今天的主要原因。2019年底,作为一个没上过一堂专业课的跨界歌手,被广东省音乐家协会吸收为会员就是对她的认可和荣誉;当然更离不开喜欢她声音的格粉一路支持相伴才有今天的成绩,相信歌唱道路上她一定还能走得更远!


毛虎军 于5月9日晚