与高雄卡隆音响的陈老板，见面都在音响展上，虽然认识多年，却是第一次造访，是我怠慢，而这次来听 Avalon PM4，见识到 Avalon 炮制音场与空间感的功力，而 Avalon 与 Jeff Rowland 的不败组合，传颂多年，的确名不虚传。

既成旗舰技术的 Precision Monitor

PM 系列是 Precision Monitor 的缩写，可说是 Avalon 最新的系列音箱。Avalon 最经典的系列是 Masterpieces 与 Diamond，他们也是最早开始使用陶瓷单元与钻石高音的音箱品牌，尔后超级旗舰 Tesseract 发表之后，聚集了众人的目光，而 ISIS、SAGA 与 Tesseract 三巨头构成的 Flagship 系列，似乎更能代表 Avalon 的品牌形象，不过，这三对音箱都相当巨大，真的要买回家用，PM 系列的尺寸相对比较合理，而且其技术传承，就是 Flagship 系列的传承，而不是从经典款式延伸而来。我怎么知道 PM4 是旗舰音箱技术下放？原厂网站写的。

Avalon 家的音箱具有相当高的品牌辨识度，原因来自钻石切面的音箱箱体，不过除了 Flagship 系列的三巨头，箱体外观各有不同之外，其他 Avalon 音箱的外观都满像的，就算我接触 Avalon 这个品牌多年，也很难一眼就看出来究竟是哪一个型号，只能大约猜测属于哪个系列，PM4 也是如此，当我在卡隆看到音箱时，还以为是 Diamond 系列，不过摆在卡隆这对 PM4，消光木纹与颜色都是最新的选项，以往看到 Avalon，大多是天然木纹，这对 PM4 的消光色看起来多了些新鲜感。

PM 系列总共有三款音箱，分别是 PM1、 PM2 与 PM4，其中 PM1 与 PM2的试听报告，编辑戴天楷都写过，我很纳闷为什么这次把 PM4 排给我来试听，应该排同一个人啊？可能因为 PM4 是系列等级最高阶者，所以要总编出马。也好，每次出门试听音响，收获最多的是我自己，不光可以听到好声音，还可以从音响店老板身上学到音响器材搭配的实战经验。

钻石高音、陶瓷中音加 Nomex Kevlar 低音

我们先来看 PM4 的细部规格，1 吋钻石高音、3.5 吋陶瓷中音，加上 11 吋 Nomex Kevlar 三明治振膜低音单元，德国 Accuton 与 Eton 单元的混搭使用，是 Avalon 经典的单元配置，几乎所有三音路设计的 Avalon 音箱都是这样搭配单元，只有部分型号因为考虑价格问题，高音舍弃昂贵的钻石单元，采用相对便宜的陶瓷高音单元。

除了 Avalon 音箱经典的单元配置之外，PM4 的前障板贴上了厚毛毡，也是 Avalon 的传统之一。这块厚毛毡的用途，主要是吸收高音与中音单元的绕射，降低声波的干扰。采钻石切面的音箱箱体，有特定的仰角，这是为了时间相位的补偿，这个角度怎么算，每一家都不同，必须看单元的尺寸，还有分音器的设计，搭配诸多变数一起考虑，才能算出是用特定音箱的仰角，而不是一个固定的角度，您看 Avalon 旗下这么多钻石切面音箱音箱，每一对的仰角与箱体削切角度都不同，因为这不是一个常数，而是要与音箱整体设计一并考虑。

为了追求音乐重播艺术而生

我在多年前曾经采访过 Avalon 主事者 Neil Patel，讲起 Avalon 的音箱设计，可说是滔滔不绝，但让我意外的是，Neil Patel 并不是告诉我，Avalon 用了哪些好料与技术，而是讲音箱设计的观念，他认为超复杂无平行面音箱箱体、钻石高音、陶瓷单元......等等，都不足以描述 Avalon 音箱的本质，但 Avalon 音箱是为了追求音乐重播的艺术而生，可以表达出音乐的本质，而音乐本身又有不同的个性，我们不能把 Miles Davis 与萧士塔高维奇拿来比较，那是不同的音乐，没有办法比较谁好，Avalon 音箱也是如此。

Neil 还跟我说，每一对 Avalon 音箱都有自己的个性，这和我们经常听到音箱设计者说，要追求中性无染不同，要中性无染，就必须消除音箱本身的个性，可是 Neil Patel 却要让每一对 Avalon 音箱拥有自己的个性，就像音乐家创作音乐那样，每一种音乐都有自己的个性，用这样的设计途径，创造出 Avalon 音箱的艺术特质。

当然，Avalon 也重视测试数据，可是 Neil Patel 告诉我，每一对 Avalon 音箱的设计，最终都是他亲自聆听定案，而他在听每一对 Avalon 音箱时，工厂都会附上详细的测试数据供他参考，可是他更相信自己的耳朵，有时候测试数据漂亮的版本，并不是最终定案的版本。

每一处设计都有道理

所以，当我们看 PM4 音箱时，每一处都是有道理的设计，复杂钻石切面音箱箱体是为了降低中高频绕射，厚毛毡也是如此，不过所有配置最终都是老板 Neil Patel 听过才决定，而 Avalon 与 Wilson Audio 一样，从来不透露自家分音器的设计细节，包括分频点与分音斜率，也不透露制作细节，这是他们的秘密，也他们是在 Hi End 音响立足的 Know-How。

还有，PM4 的底部要用角锥撑起来，因为它的低音反射孔藏在底部，所以一定要撑起来让低频气流宣泄，这也代表 PM4 音箱的底部，遇上不同的材料，低频也会有变化，玩家可以利用大理石或各种厚薄不一的地毯来搭配，细部调整 PM4 的低频表现。

经典 Jeff Rowland 搭配

卡隆并没有为 PM4 的地板多加处理，而是直接摆在仿木地板上，搭配的器材是 Jeff Rowland Corus 前级与 825 后级，讯源选用 Burmester 102 CD 唱盘，加上全套 ART 线材，我试听的时候，看到 Zorin S1 唱盘摆在音响架上，虽然自己没带黑胶，最后还是请陈老板借几张黑胶试听。

卡隆的试听室看起来并没有太多空间处理，陈老板客气地说，小店是租来的，不好大兴土木，可是仔细观察可以发现，许多小地方都有用心，像是天花板的吸音棉，可以减少反射音的干绕，侧墙还钉上洞洞板，背墙两侧切出斜角，若干程度可减少驻波，背墙中央贴上一幅不知哪里的车站照片，用鱼眼镜拍摄，变形扭曲的透视效果很强烈，PM4 音箱分立在这张照片左右，坐在正面看过去，视觉上有让空间放大的效果。

拉近与音箱的距离更对味

我拿出第一张 CD，从 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」开始，听「Bridge Over Troubled Water」，这是我很熟悉也很喜欢的现场演唱会录音，原本卡龙试听的位置是靠墙的沙发，可是我喜欢更近距离、更直接、更有音乐亲昵感的听法，所以请陈老板搬一张单人椅，我把聆听位置往前移动，大约与 PM4 成正三角形的位置，这是我觉得在卡龙试听 PM4 最好的位置。

找到自己喜欢的聆听位置之后，PM4 听什么都对了！Eva Cassidy 唱「Bridge Over Troubled Water」 时，抱着 Fernder Stratocaster 自弹自唱，老 Fender 的吉他音色很饱满，因为是小酒馆的现场录音，Eva Cassidy 自弹自唱的时候，空间里还有杯盘碰撞的细碎声响，PM4 真实地传达了这些录音细节，很自然地吸引聆听者的注意力，而电贝斯与爵士鼓加入之后，低频段厚实地撑开音乐场面，电贝斯很漂亮的装饰音变化，对比 Eva Cassidy 清甜亮丽的嗓音，现场录音唱得热闹，可是 Eva Cassidy 的歌声却显得深情。

彷佛回到录音现场

PM4 不仅有饱满的贝斯与爵士鼓，同时呈现出漂亮的钢琴与吉他和弦的厚度，还有现场录音的临场感，五分多钟的音乐，听到最后的高潮，小酒馆里的杯盘碰撞声消失了，因为所有人都被 Eva Cassidy 的歌声吸引着了，忘记自己身在小酒馆，而我每次听 Eva Cassidy 这张唱片，都以为自己回到了 1996 年一月的录音现场，如果您没有这张 CD，可以上 Youtube 看影片（https://youtu.be/YHYW0drRwVg），而当我在卡隆听 PM4 的时候，脑海里浮现的就是影片纪录的场景，想象自己是录音现场的听众。

再来一张现场录音，挑 Eric Clapton 经典的「Unplug」现场演唱会，听「Tears In Heaven」，唱这首歌的时候，Eric Clapton 弹奏的是尼龙弦吉他，在 PM4 上面轻松捕捉了尼龙弦吉他的音色特质，而且弹奏的力道相当真实，低频段还可以听见细微脚踩舞台时的砰砰声。

曾有朋友跟我说，他在家里听不见这些低频细节，原因并不是音量不够大，而是音箱的低频下不去，量感也不足，所以只听见中高频段的吉他与人声，但是细微脚踩舞台算拍子的低频声响，就被中高频盖过去了。我在卡隆听 PM4，这些低频细节轻轻松松呈现，而这也是大型音箱的特点，不仅中高频质地漂亮，还能呈现低频的细节与权威感，而且听感轻松自在。

听见歌唱的深情

PM4 不仅让人听见现场录音的细节，还能把音乐的深情带出来，Eric Clapton 这首「Tears In Heaven」是写给意外逝去的儿子，「Unplug」版本唱得更是深情，尼龙弦吉他弹奏的蓝调和弦，音色比较闷、比较暖，Eric Clapton 的嗓音唱得浓郁沧桑，他想象儿子已经在天堂了，但自己却不知道能不能上天堂，或者上了天堂，儿子会不会认得他，这样的歌词，怎么让人听了不会感动，而我在卡隆的试听室里听得入神，一样想象着我是现场演唱会的听众，跟着「Tears In Heaven」的歌声落泪。

换上许景淳的「天顶的月娘」，听「阿爸的吉他」，这张流行录音效果做得多，刻意把尼龙弦吉他与钢弦吉他拉开，尼龙弦吉他在右，钢弦吉他在左，衬托许景淳在中央的歌声，用 PM4 来听，音场的配置清晰又准确，而且音像形体刻画比例精准，许景淳的嗓音不会过大，也不会太小，恰到好处，与两把吉他左右形成精致的音乐场景，许景淳的歌声带着适当的明亮感，PM4 的中高频有着舒服的光泽，明亮但不会刺激，听钢弦吉他是清脆的，而尼龙弦吉他是饱满的，而许景淳的歌声则是清晰明亮的，副歌唱到深情之处，PM4 的音乐感染力，很难用文字形容。

音乐动态对比很强

拿古典音乐来试 PM4，听 Carol Roserberg 的「Beethoven: Piano Sonatas Nos. 23 and 32」，重点当然是听「热情（Appassionata）」，热切但内敛的钢琴，从弱音开始，任何人都会想把音量开大，可是等到音乐反复的时候，钢琴却转为强音，这时候如果音响撑不住，就会想把音量转小。

PM4 呢？不怕，我反复试了几次，逐渐把音量推大，越是增加 Corus 前级的音量，让 825 的四百瓦大功率强催 PM4，音箱就是能按比例放大，把钢琴的强弱对比撑开戏剧性的效果，而且 PM4 的声音表现颇为线性，当我把音量开小的时候，钢琴的尺寸当然会比例缩小，可是并不会变得很缩，还能维持适当的形体，而当我把音量开大的时候，钢琴的气势就跟着提升，乐器的形体也跟着变大，好像在音乐厅里面换位置听那样，小声听，PM4 就像是坐在最便宜的后排学生票，钢琴声响听得清楚，但是动态对比变小了，而开大音量，就像是买了最贵的前排位置，可以感受钢琴雄浑的音乐能量。

双钢琴微妙的音场配置变化细腻

听过贝多芬，换莫扎特登场，听鲁普与普莱亚合作的「莫扎特双钢钢琴协奏曲 K.365」，第一乐章从管弦交响华丽登场，莫扎特的编制较小，PM4 清楚呈现管弦乐团的规模感，弦乐群的声部呼应，没有夸张的尺寸，而是清楚表达莫扎特中小编制管弦乐团的亲昵感。

等到钢琴登场，在双钢琴齐奏之时，可以听出两部钢琴的相对位置，然后其中一部接手主旋律，另一部顺势呼应，这显示 PM4 的音场描绘能力很强，两部钢琴是面对面摆放的，所以发声的位置会有左右不同，在音场重现能力优秀的音箱上，就能听见微妙的钢琴左右配置，在两部钢琴对话呼应之时，点出愉悦的音乐表情，这都是 PM4 重现音场的细腻之处。

模拟黑胶一样好听

我带来的 CD 听过一轮，还不过瘾，看到 Zorin S1 黑胶唱盘，忍不住请陈老板拿出黑胶播放，听「当铺爵士」，PM4 不仅把小酒馆的现场录音，带出强烈的现场感，黑胶的模拟声响多了一分厚度，PM4 的低频显得更厚实。

陈老板还放了「Radka Toneff: Fairy Tales」，听熟悉的「The Moon Is A Harsh Mistress」，PM4 飘逸的中高频，让 Radka Tofner 空灵的嗓音显得更飘逸、更美，背景的钢琴弹得温柔，音色较暗，衬托着绝美的歌声，略带抖动的歌声尾韵，PM4 不仅把录音的细节重现，还唱得真挚深情。

来卡隆听听真挚的 Avalon 音色吧

在卡隆试听 PM4 一个下午是愉快的经验，PM4 有着精确的录音重现能力，不仅有丰富的细节，还具备准确的音场描绘能力，它的低频具有相当的权威感，但并不是渲染的低频量感，而是精准又扎实的低频，饱满又有弹跳的颗粒感，而中高频的表现也走精准路线，不渲染，不夸张，很真实地重现录音的样貌，听许景淳清爽甜美，听 Eric Clapton 则是浓浊沧桑，那是音乐本来面貌，PM4 忠实还原，而那些蕴藏在音符当中的情感，用 PM4 来听，就是那么地真挚，是让人想要一张张唱片一直听下去的舒服乐音，有机会请来高雄卡隆听听看，感受 Avalon 的真挚音色。

器材规格

Avalon PM4
型式：三音路三单元低音反射式落地音箱
单元：1 吋凹盆钻石高音 × 1，3.5 吋凹盆陶瓷中音 x 1、11 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音 × 1
灵敏度：89 dB
阻抗：4 欧姆
频率响应：24Hz ~ 50kHz
建议扩大机功率：25 ~ 400瓦
尺寸：125 × 30 × 43cm（H×W×D）
重量：79 kg/单支
参考售价：3,269,000元
进口总代理：欧美国际音响
电话：02-2796-7777
网址：www.omegaaudio.com.tw