音响迷在调声过程中，会遇到许多困难，也会产生许多迷思，往往会因为无法解开迷思而无法破关，以致于声音表现只能停留在低阶程度。到底要如何走上正确的调声之道呢？说起来千头万绪，而且条条大路可能通罗马，也可能让人误入歧途。在此，我提供简易的过关方式，让您可以很快的找到出路。

在调声时，请先注意管弦乐团中的西方大军鼓、铜管群，以及整体录音中的空间感表现，假若这三关都能过关，其他关卡大概也都不会有太大影响，很快就能获得整体好声。

先说大军鼓，这种大鼓在古典乐派时期作曲家使用不多，很少在贝多芬之前的作品中听到。即使贝多芬，也不是每首曲子都采用大鼓。一直到19世纪浪漫派时期，大鼓的使用才越来越频繁，您可以在白辽士、柴可夫斯基、马勒、萧士塔高维契等等许多作曲家的作品中听到大鼓。

大鼓在打击时，如果很用力，则音响效果是沉重饱满冲击性很强的，听起来扎实又硬调，频率不会很低。唯有轻敲大鼓时，股皮的弹性才会产生软Q低沉的鼓声。一般音响系统想要再生这二种鼓声都不容易，第一扩大机输出功率要大，第二音箱也要大才能承受。如果想要再生轻敲的软Q低沉低频，那么整套音响系统的50Hz以下低频延伸更要充足，否则听不到这种软Q低频。

假若一套音响系统能够表现出上述二种大鼓的音效，那应该就能够承受各种强烈冲击，而且低频也能够往下沉到30Hz以下，播放重金属音乐或管风琴都没问题，代表整个低频段是很饱足的，第一道关卡就过关了。

第二道关卡很难，也就是铜管群的表现。常去现场听音乐会的人都有经验，只要铜管群一吹，弦乐群几乎就被掩盖，听不到，只看到乐手很用力在演奏，但能听到的弦乐很少。这代表什么？铜管群的厚度与能量。可惜，一般音响系统所听到的管弦乐铜管群大部分都是单薄的，甚至刺耳的，没有厚度，也缺乏震撼力。

假若一套音响系统能够将饱满厚实宽广又充满破金之声的铜管群呈现出来，代表这套音响系统在中频段非常饱满，不会凹陷。只要中频段能够饱满，那么大部分乐器的声音都会很逼真，木管会很圆润有水份，人声形体饱满中气十足，大提琴与小提琴听起来也都会很美。所以，铜管群厚实代表中频段没问题，这第二关又过了。

最后一关录音中的空间感。如果是古典音乐，录音中的空间感由现场拾取，再加上混音师的修饰。如果是流行音乐录音中的空间感，那几乎完是混音师的炮制而成。不管空间感是自然生成？或混音师炮制而成，音响系统都要能够听得清楚。最简单的检验方式就是听乐器、人声的尾音能否在空间中飘荡？如果可以听到很好的空间感，不仅代表高频段再生很自然，中频段与低频段的再生也没问题，因为空间感不仅仅是由高频泛音所组成，中频段与低频段的乐器人声尾音也同时建构了空间感。换句话说，如果空间感能够再生得很完整，代表高频段延伸自然，以及高中低频段的细微细节都能够表现出来。

大鼓、铜管群与空间感是调声过程中的最重要三道关卡，如果您能够诚实面对这三道关卡的表现能力，并加以破关，我相信您的音响系统一定会达到很高的成就。如果您只是用一些简单乐器伴奏的口水歌在调声，您的音响系统恐怕也只能听口水歌了。