自 1981 年 8 月 1 日开播以来，音乐电视台（MTV）就开始通过彻底改变人们体验音乐的方式来重塑流行文化。

MTV 将最新的热门单曲与惊艳的音乐视频融合，定义了一代人。如此一来，它的主持人也成了明星，也让那些播放次数最多的乐队家喻户晓——因为他们突然出现在电视屏幕上，每天轮播多次。MTV 开启了改变音乐消费的进程，将不起眼的单曲变成了一场精彩的视觉盛宴。

MTV的悲惨倒闭不仅标志着一个电视台的终结，也象征着一个时代的终结。这个时代将乐迷聚集在一起，塑造了艺术家的身份，并使世界各地的流行音乐全球化。突然之间，能够收看一个24小时播放音乐视频的有线电视频道，对八十年代的乐迷来说意义非凡。对于那些之前不得不在主流电视上费力观看和收听自己喜爱的艺术家的人来说，这无疑是一种巨大的解放。开播首日，该电台就以The Buggles的标志性歌曲《Video Killed the Radio Star》拉开帷幕，这首歌后来被证明具有惊人的先见之明。

如今，随着 MTV 将于 2025 年底逐步关闭其所有音乐频道，歌迷和艺术家们都将失去一种曾经体现探索和联系的集体文化体验。正是在这里，我们首次见证了音乐史上的里程碑，例如迈克尔·杰克逊的《颤栗》、麦当娜的 《像祈祷者》、A-Ha 的 《接受我》以及涅槃乐队的 《少年精神的气息》。毋庸置疑，这里很快就成为了音乐视频的首播地——这反过来又迫使唱片公司投资制作更具创新性和/或更引人注目的宣传视频。

重要的是，该频道聚焦于主流电视台通常较少报道的音乐类型，例如重金属、新浪潮、垃圾摇滚和嘻哈。它让传统电台忽视、需要通过专业电台才能找到的音乐人有机会接触到。MTV效应也使视频导演跻身名人行列，并将音乐与时尚交织在一起，创造出影响从发型到街头服饰等方方面面的潮流。

MTV 在其鼎盛时期，让多元化音乐的获取变得民主化，通过共享的文化体验将世界各地的年轻人联系在一起。它成为了一代人社会评论的中心，以挑战主流价值观的方式探讨种族、性别和身份认同。

除了音乐之外，真人秀的快节奏剪辑和鲜明的视觉风格塑造了电视广告和电影美学，彻底改变了整个大众媒体。此外，得益于1992年首播的《真实世界》的火爆，真人秀电视节目牢牢占据了主导地位，似乎难以撼动。然而，在后来的几年里，随着频道重心的转移，这种社区参与感逐渐消退，取而代之的是在线流媒体平台上碎片化的、算法驱动的消费。

对于唱片艺术家来说，MTV 的消失断绝了他们与这个以开启全球职业生涯而闻名的平台的历史性联系。MTV 的视觉叙事风格帮助定义了艺术身份，并在成立之初提供了其他媒体难以比拟的创作机会。尽管 YouTube 和 TikTok 现在占据了部分市场，但它们推广的是更个性化、更小众的体验，而非 MTV 所秉持的“人人都能享受精彩新音乐”的全球愿景。

归根结底，该频道的消失标志着一股凝聚文化力量的消逝。几十年来，MTV 一直是世界各地年轻人的配乐，也是他们生活的一面镜子。它的消失提醒着歌迷和音乐人，曾经的共同时光不仅塑造了人们听什么，也塑造了他们成为什么样的人。它将被深深怀念。

原文转译自https://stereonet.com/news/i-want-my-mtv-the-tragic-demise-of-music-television