作者：李宇凡                                   出处：《高保真音响》2007年10月

什么是英国声？

　　何谓“英国声”？现在的年轻人对这个概念也许很陌生了。

　　所谓“英国声”，其实是指以“BBC监听喇叭”为代表的传统音色。一般习惯上把Rogers、HARBETH、SPENDOR这三家当做BBC的嫡传，而为BBC做单元的KEF，还有Celestion，乃至比较个性的PROAC、ATC，一般也被算做英国声范围。其实像TANNOY，包括LINN，还有许多不甚为现在发烧友知晓的英国老品牌，也基本上是走这种声音趋向。可以说，在20世纪70年代至80年代，英国喇叭的主流风格就是“英国声”。这类音箱的特点是：不追求两端极致的延伸，但中频很饱满；细节、透明度和层次感不算很出色，但那种浑然一体的重播效果，却更接近现场播放的效果；速度、动态不象美国箱那么夸张，整体风格是沉稳、厚重，彷佛上好的陈酿，会随着时间的推移，变得越来越耐听，被誉为是一种人性化的声音。

　　这种“BBC声”的音箱，从技术上来讲，多数是用简单的两路分音，为书架箱结构，箱体比较小，低音单元通常也不大，有的只有4英寸；为了取得相应的低频延伸，小单元的冲程通常很大，悬挂很软，效率因此比较低。当然也有例外的，例如SPENDOR SP100就使用了12英寸的低音单元，但这与美国箱的做法不同，这个大低音根本不是为了获得强劲有力的低频，而是为了增加中频的厚度而设的。低音单元的振膜多数为比较软性的PVC材质，或者是涂了许多胶质的纸质。高音单元以丝膜为主，不少型号还使用口径较大的高音单元，宁愿牺牲一些瞬态和延伸，也要和中频达成完美的衔接，获得较柔和、甚至是黯淡的高频，使中频听起来更加厚实。箱体同样平淡无奇，四四方方的，用普通的中密度纤维板，而且厚度很薄，设计师会利用板材的谐振给声音增添特殊的韵味。此外，英国的工匠们还会利用各种手段对音箱进行校声，例如SPENDOR的师傅会在低音单元的振膜上涂一层胶，这胶要涂多少，没有一个硬性规定，全凭师傅的耳朵来定，感觉对了就行。然而，就是这类毫不起眼的箱子，在搭配合宜的情况下，却能很容易的播出真切无比的人声、古典弦乐和钢琴，声音宽松、柔和、饱满，让人很容易着迷，是一种“能完全让人静下心来欣赏音乐”的声音类型。

音响背后是文化

　　好的音响完全可以和文学、绘画、音乐一样，可以归入艺术的范畴，具有浓厚的文化色彩。实际上，每个国家的音响器材都带有各自强烈的色彩和个性，声音取向不可避免地烙上特定的文化印记。例如法国器材如同其民族的个性，声音显得华丽、飘逸、浪漫；意大利是欧洲艺术的发源地，它的绘画、歌剧、时装以及家具设计无不透露出奢华、精致，意大利的音响以SOUS FABER为代表，造型精美得如同一件艺术品，声音虽不是非常精确，但无论在视觉上还是在听觉上都让人美不胜收；德国人理性、严谨、精确的处世哲学同样在它的音响上体现，甚至为追求真实而舍弃了一些美感，您也许不太习惯这种风格的声音，但您却不能不承认它是非常准确的；美国器材如同它的汽车，不追求细枝末节的精雕细琢，而着眼于全局的均衡，所以，美国器材的声音都通常比较大气、豪迈、全面，成就了它在音响界的领导地位。“英国声”的内涵又是怎样呢？在这个传统、保守的国度里，内敛、谦逊、务实在音响产品中表现得一览无遗，而这种文化特点刚好与传统的中国“礼义仁智信”文化有着某些共通之处，所以，我们便不难理解为什么“英国声”可以在中国获得广泛认可的深层次原因了。加上在90年代初国内刚兴起发烧热潮时，正是英国音响业的黄金时期，众多声音优美但又价格低廉的经典产品率先进入大陆，从而造成国内的音响发烧友都或多或少带有一种难解的“英国声”情结，挑选进口器材通常会优先考虑英国制品。

　　不过，有一个奇怪的现象，那就是与发达的英国音响业相比，来自英国的耳机品牌却很少，这与“英国声”在世界上的地位相去甚远，形成了巨大的反差。英国作为一个音响大国，生产音箱、功放、CD机、模拟唱盘的厂家很多，但偏偏就没有听说过什么耳机的品牌，这真的很奇怪。英国的发烧厂家为什么不生产耳机呢？我想这是与使用的群体和厂家的规模有关。因为，耳机的使用者除少部分是音响发烧友外，更大一部分是普通的音乐爱好者。这些普通的消费者对产品的价值认知、购买方式、信息接收渠道和发烧友都不同，要求生产厂家必须具有较强的研发能力、较好的成本控制手段，以及强大的品牌推广能力和丰富的分销网络。产品不仅要质量好，还要产量大、型号多、更新快，价格还要便宜才行。这对于众多英国音响厂家来说，显然是勉为其难了，因为其小规模、作坊式的状况就决定了它们不适合生产偏向大众化的产品。所以，我们现在看到的著名耳机生产厂家，虽然数目比发烧厂家少得多，但基本上都是历史悠久的企业，规模也大得多，属于“少而强”的类型，与“多而小”的发烧厂形成鲜明对比；而且它们都非常专业，除了耳机之外基本上不涉足其他领域，最多也就生产话筒而已，不过传声器与耳机有许多共通之处，可实现资源共享。

Goldring传承英国声

　　幸好，目前这种状况正在改变，英国百年音响企业Goldring（金环）成为第一个向耳机进军的英国品牌。在这里有必要先介绍一下Goldring的历史：Goldring成立于1906年，到今年已过百岁，作为一家音响企业能生存这么长时间，本身就很难能可贵。在1906年，世界出了一件大事，那就是莱特兄弟发明了飞机，终于实现人类在天空翱翔的梦想。同是在这一年，Scharf兄弟在德国柏林创立Goldring，立志将美好的音乐广为传播。1926年推出了Juwel Electro Soundbox唱机，首度用Goldring的徽标作为品质认证的标志。1933年，Goldring公司搬到英国。1954年推出自家的首款动磁唱头Gold 500，稍后又推出Gold 600、Gold 700唱头。1973年推出的Lenco GL85唱盘获得了巨大的成功，为Goldring赢得许多荣誉，奠定了它在英国音响界的地位。在80－90年代，Goldring的产品以唱头为主，进入新世纪则推出多款密纹唱盘，其GR1、GR2均获得《WHAT HI-FI？》五星评价及《HI-FI CHOICE》Best Buy奖项，GR2还荣膺2005年度《WHAT HI-FI？》“150－500英镑最佳唱盘”的称号。为庆祝Goldring成立100周年，Goldring特别推出一个全新系列高级耳机，这是Goldring自从1970年推出Goldring-Lenco K105这款耳机后，时隔30多年后再度推出的新系列耳机！目前，DR耳机系列在全世界获得广泛的好评，甚至在日本掀起了购买热潮。其中DR50、DR100获得《WHAT HI-FI？》五星评价，DR150获得台湾《音响论坛》“最佳推荐”的称号。
近来，Goldring耳机国内收到广泛的好评，关注的人很多。但我发现踊跃购买Goldring耳机的，大多数是三十岁以上的朋友，而且以发烧友居多，但年纪在三十岁以下的、非发烧友的则不太多见。为什么会这样呢？我想主要有以下两个原因：
首先，目前的年轻人不太习惯Goldring的演绎方式。现在玩耳机的不少是为80年代出生的年轻人，一方面他们没玩过音响，对“英国声”没有什么认识；另一方面，他们接触的多是流行、摇滚音乐，这类音乐的高频明亮、低频强劲，富有刺激性，与注重中频厚度、稳重阴柔的“英国声”形成鲜明对比。而这部分朋友所使用的美国、德国、日本耳机的音色刚好又都是属于明亮、光辉、快速的类型，这就进一步加强了他们欣赏口味的“思维定势”，很多东西都已经“先入为主”了，自然不容易接受风格自成一派、与时下流行音色差异较大的Goldring。而且“英国声”要充分展现它的魅力，在很大程度上必须根植于古典音乐，但从目前的情况来看，古典音乐又恰恰是80年代后生人听得最少，甚至是最不喜欢的一种音乐类型，在这种前提下，Goldring耳机的长处很难被他们所认识，苦无用武之地。

　　 其次，年轻一辈的耳机爱好者在搭配方面不够重视，没能真正发挥出Goldring耳机的实力。例如，试听的年轻人多用MP3、DISCMAN、电脑的耳机输出端接Goldring耳机。这样出来的效果，我想最多发挥出Goldring耳机三成的水平。与一般的音响器材相比，耳机因为其属性，其实对搭配的要求反而更高。光是节目源就很有讲究，我曾试过用几块顶级的声卡和法国“米格”CD机比较过，发现这些声卡的效果还是比不上专门的CD机；至于耳放，我认为更是必备，没有耳放，推好耳机就无从谈起，其重要性不会低于功放和音箱的关系，而且不同的组合方案差别还会更加明显。我试过用一台4000多元的法国“米格”CD机，和一台“八达”PH-12耳放来搭配DR100，发现出来的声音真是太漂亮、太感人了，与那种随便接的效果相比，两者可谓有天壤之别！耳机能够反映很多细节，也能充分曝光前端器材的瑕疵。不经过深思熟虑的搭配，与其说是在听耳机的声音，不如说是在听前端器材的缺点、毛病，到头来很可能冤枉了一副好耳机。但这也不能全怪他们，因为很多年轻的朋友没有玩过音响，对搭配的重要性缺乏足够的重视，相信经过一定的磨练，是很容易体会到用心搭配的妙处的。

　　 那么，发烧友为什么又对Goldring耳机情有独钟呢？很关键的一点就是他们经历过90年代那场内地的音响热潮。作为发烧友，有谁会没有听过“英国声”的呢？有谁不曾玩过一件两件的英国器材呢？想当年，Rogers、TANNOY、Celestion、SPENDOR、HARBETH、Audiolab、AURA、ARCAM、Monitor Audio等的出现，让我们发现音响器材的声音竟然可以如此的优美和感性！而且这种感染力还是普遍的、容易引起共鸣的，所以，在我的脑海中总会泛起当年那一幅幅令人感慨的画面：狭小的空间，没有椅子，大家都静静地站着，听代理商用“小钢炮”推Mission音箱，只有《蔡琴老歌》在空气中回荡；在音响展，好不容易见到HARBETH HL5，即时惊为天人，憧憬着要是自己有这么一对箱，人生该是多么的美满；而当TANNOY GRF要演示时，必须选择在大剧院里进行，因为其它地方实在无法容纳那么多闻风而来的热情烧友……。只要您有这样的经历，您就不会忘怀“英国声”的独特魅力，就很容易接受Goldring耳机，让这种“直接在耳畔流淌的英国声”融入自己的生活。

　　 很多发烧友选择Goldring耳机，是把它作为家里“英国声”系统的一种补充；还有的朋友是因为环境、预算等因素所限，希望以较低的代价换来真正的“英国声”享受。但不管怎么样，只要您戴上Goldring耳机，便很容易感受到它的动人之处——它有着传统英国箱浓郁而饱满的中频，这点与美国、德国、日本的耳机有着本质的区别；另一方面，它在细节、瞬态、频响、失真度方面，又远远好于传统的英国箱，这当然要归功于其耳机的天然属性。所以，您会发现Goldring耳机价钱不贵，却可以在拥有人性化中频的同时，也能完美地兼顾到两端延伸、层次清晰、解析力出色，这在很高级的音箱中，也不是一件很容易做到的事情呀。所以，Goldring耳机整个系列能在英国全面获奖，并且在欣赏口味迥异的日本也能一直热销，我想其中肯定有一些能感动人的共性因素！

尾声

　　 最后，我想谈谈自己的一些认识：对于一款耳机的评价，或者对于一件音响器材的评价，我们应该学会从音乐美感的角度去评价它，而不仅仅停留于“它是怎么响的”的阶段。如果我们只会说一款耳机的高频是怎样的、低频是怎样的，那么这样的耳机和“音响效果发生器”相比，又有什么本质的区别？记住，我们听的是音乐！声音有很多类型，“英国声”作为一种文化现象而存在，已经是客观事实。您可以不喜欢这种声音风格，但不能不承认它的价值所在。要学会欣赏“英国声”，必须有一定的生活阅历、音乐素养。随着时间的推移，人的生活态度也会发生改变。相信到那个时候，再回过头来听听Goldring耳机，您就会发现它的精妙所在：不用太多，一首CARPENTER“Yesterday Once More”，或者是Kogan演奏的柴氏小协，当亲切的音符响起，伴着淡淡的咖啡香气，就足以在您心中激起阵阵涟漪……。