上交十四琴，马上让我联想到柏林爱乐十二把大提琴，这是东施效颦吗？唉，古典音乐本来就是西方人的东西，人家玩了几百年，东方人还能怎么玩？虽然上交十四琴的编制没有办法完全创新，但是拓展新的编曲模式，留下记录，确实让我们听见众多大提琴组合起来，那特殊的低吟呢喃。

当年柏林爱乐十二把大提琴，在1974年成军，首度于萨尔兹堡的莫扎特音乐厅演出，为十二把大提琴量身定做的全新编曲，展现了经典曲目的新面貌，也开拓了大提琴「团体」的新路线，此后柏林爱乐十二把大提琴便成为定制，随着成员的更替，不断薪火传承。上交十四琴比柏林爱乐多两把，编制更大，代表编曲全都要自己重来写过，即便集结众多大提琴并非创举，但是要量身定做新谱，倒是新的编曲工程。

名为Cellissimo SSO，上交十四琴成军甚晚，2012年初才成立，不过上海交响乐团内自组的室内乐团体，却已经有三十年历史，如果从现在往回推算，大约是1980年代初期，刚好在文革之后，改革开放初期，音乐文化重新萌芽，而上交十四琴则因应上海交响乐团的室内乐团体成立三十周年，一起录制了这张「上交十四琴」大提琴专辑。录音地点选在上海交响乐团排练厅，时间是2013年2月，从唱片内页的唱片来看，这个排练厅大致可以想成是台湾国家音乐厅的小厅。

因为十四把大提琴的编制特殊，所以少有现成的曲谱，都需要团员自己编曲，区分声部，就算编制类似柏林爱乐十二把大提琴，也不能单纯因袭。选曲包括巴伯（Samuel Barber）的慢板、葛利格（Edward Grieg）的Holberg Suite、柴可夫斯基的四季选段（四月、六月、十月三段）、克伦格尔（Julius Klengel）的圣歌（Hymnus）与维拉罗伯（Villa Lobos）的巴西巴赫风第一号（Bachianas Brasileires）。

有趣的是，上述选曲来看，曲目应该是七轨，唱片内页标示的曲目与时间长度，也是七段曲子的时间，可是实际把CD放到唱片里面，却总共有13轨？难道多放了曲子？我想这是唱片后制与文案之间配合出了差错，葛利格与维拉罗伯的曲子单首较长，而且曲子中间本来就有停顿，所以唱片做了适度的分轨，所以葛利格的曲子在唱片里面是第二道第六轨，而维拉罗伯则是第十一到十三轨，这样曲目和唱片才对得上来。

全部由大提琴演出，上交十四琴听起来就是低吟流转之美，年轻的音乐团体自然有其活力洋溢的面貌，演奏曲南美风格的维拉罗伯，很有味道，相较之下，巴伯的慢板在年轻团体的手中，就显得老态，光听音乐还是很美，毕竟巴伯这首曲子经典之处就在绵延的旋律，可是这样的曲子不太能展现上交十四琴的热情洋溢。第二轨的葛利格速度快了起来，很适合上交十四琴，不过似乎有些High过头，某些部分的音准并不算理想，但青春洋溢的样貌还是很热闹。达人艺典维持优质录音的水平，保持了室内乐亲昵的面貌，诸多大提琴一起演奏，和谐中依然可以听见彼此的个性，当然，这也考验音响系统对于低频「质感」的表现能力。