【震撼】绝不能错过的十大交响乐名曲（二）

《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，是柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

《大地之歌》由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。然而，他没来得及写完《第十交响曲》就与世长辞了。

当时担任宫廷顾问的特奥帕特.波拉克赠送给他的翻译诗集《中国之笛》，汉斯.贝多克用德文译出7世纪至9世纪中国大诗人李白、钱起、王维、孟浩然等人的诗，一下子把马勒给迷住了。中国古诗中以歌颂人间的悲欢离合为砥柱的东方思想，有如明镜般地照亮马勒当时的心境。尽管诗中有咏唱把酒当歌及时行乐的，也有抒发青春喜悦之情的，但从总体上来讲，全都充满了透彻的人生哲理。据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。马勒离开维也纳之前就开始了这部交响曲的创作，1908年夏季进行了一大半，秋季完成。这部作品，它充满激情、痛苦和绝望;但又充满了祝福人类的别离和消逝的音乐。

《第九十四交响曲：惊愕》是奥地利作曲家海顿作于1791年，作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

这次推荐的只是一部分，当然还有很多很出色的交响乐。但想要听到如此规模庞大的交响乐，不是随时随地都可以听到。首先价格先不说，听几个小时最少也要花个几百几千元不等，这个很多人都可以消费得起，但时间上以及演出的交响曲团还有演奏场地，这些因素限制了不是想要听就马上就可以演奏给大家听。不过随着时代的不断进步，现在也有了音响设备（指一整套可以还原播放音频信号的设备）。很多时候都不需要到现场去听，只要在家中也可以享受到交响乐带来得震撼感觉。甚至有Hi-Fi音响产品能完美再现原著声音，和现场听一模一样，这样就方便了人们对音乐的追求。