影响好声的三大关键：频率响应曲线、残响时间、充足的音量

超过50岁的人，大概都已经能够了解，人的一生不管有没有外人眼中所谓的「成就」，大概都受到先天的「个性、资质」与后天的「努力、运气」这四大要素所影响。不信，请仔细回忆您这一生所作所为，看看我所说是否属实？

同样的，曾经在调声过程中努力过的音响迷，也大概都能够发现，整套音响系统好声的关键也受到器材先天「个性、资质」与后天「调声认知、运气」的影响。器材先天的个性、资质跟钱有关系，有钱就能够买到自己喜欢的声音个性，也能够买到顶级的音响资质。而后天的调声认知、运气就靠音响迷的平日修为了。运气难以掌握，平日多烧香积阴德；而调声认知却唾手可得，网路上超多各家之言，都有其可参考之处。

在我的调声认知中，影响好声的原因非常多，每一项细微的调整最终都可能累积成为好声的一部份。但如果去掉诸多调声过程中的枝枝叶叶，喇叭与聆听空间所组成的频率响应曲线、残响时间与充足的音量是我认为好听的三大关键。

大部分音响迷都知道，我们耳中所听到的音乐会受到空间影响，但大部分音响迷也都以为自己耳中所听到的音乐就是「原音」。事实上，只要用频谱量测，就会看到一条高低起伏、扭曲锯齿状的曲线，这条曲线所代表的就是「原音」被整套音响系统（空间、喇叭、扩大机、讯源）扭曲的程度。每个人耳中所听到的「声音」都受到这条曲线的制约，但大部分音响迷不知道这条「曲线」危害之钜。

为什么我说「危害之钜」？试想，原本不该凸的地方凸了，原本不该凹的地方凹了，让录制很均衡的音乐变得凹凸不平，好像是以哈哈镜在照镜子，你还认得镜中的自己吗？你在哈哈镜中所见到的自己影像，就是你在未经适当处理的聆听空间中所听到的音乐，你说扭曲不大吗？可惜，很多音响迷或音响评论员就以这种哈哈镜中的影像为准来评价别人的声音表现，或音响器材。

由空间与音响器材所塑造出来的频率响应曲线能够拉直吗？不可能！即使以最先进的DRC（数位空间校正）来处理也不可能完全平直。不过，事实上也不需要平直，只要在影响听感最大的几个重点区降低波峰与波谷，音乐听起来就会趋于平衡了。

影响好声的第二大关键就是残响时间的长短与结构（不同频域残响时间的分布）。我们在音乐厅中听现场古典音乐会时，除了声波扩散的均匀性之外，残响时间的长短与结构是影响听感的重要关键。长跑国家音乐厅的人都知道，坐在某几区时很多乐器的声音都听不到，只看到台上小提琴家、钢琴家卖力演奏，但自己却听不到小提琴、钢琴独奏声。

而坐在某几区时，各种乐器都可以听得很清楚，这就是声波扩散的均匀性。而残响时间的长短与结构影响了声音听起来明亮、温暖、干涩、甜润、清晰、吵杂等。经常跑不同音乐厅的人就能清楚分辨残响时间所带来的听感影响。

在家里听音乐，聆听空间的装潢与内中的居家物件完全影响了残响时间的长短与结构，也决定了你家音响系统听起来明亮、温暖、干涩、甜润、清晰、吵杂等。残响时间的长短数据可以用REW或其他软体来量测，但数字无法完全反映你自己的听感。这就是我所说残响时间的长短与结构难以捉摸的原因，唯有靠自己慢慢以声学处理器或居家物件来调整到最适合自己的听感为止。

活生生的现场感（Living Presence）是每位音响迷朗朗上口的名词，但恐怕只有少数音响迷是真正享受到活生生现场感的音效。几十年前Mercury唱片口中的Living Presence，其实就是现在的Immersive Sound Effects，或者说是Spatial Audio、Dolby Atmos、360 Reality等，其目的就是要让聆乐者有被音乐包围的感受。

多声道音响系统靠着多路喇叭与解码来达到被音乐或音效包围的感觉，有如置身现场。而二声道音响系统呢？要靠一定大的音量在空间中产生微妙的声波反射，让聆听者有被音乐细节包围的感觉。就好像我们在音乐厅中听古典音乐会，音乐是从舞台发出，透过音乐厅墙面的反射，让聆听者感受到被音乐紧紧包围的现场感，而非透过散布在音乐厅中的多路喇叭来营造音乐包围感。

如果你只以小音量来听音乐，虽然可能听到音乐中的细节，但绝对无法享受到活生生的现场感。而活生生的现场感可以让你血管中的血液沸腾，将音乐的感染力推到顶点，获得有如置身现场的聆乐快感。

每个人告诉你的调声方式都具有参考价值，唯有靠自己不断实践验证，才能找出最正确与最适合自己的方式。在你的调声过程中，不妨记住频率响应曲线、残响时间、充足的音量这三大关键。