.

首先由串流音乐开始。 

要试层次、清晰，编曲复杂色彩丰富的新一代J-pop必是首选。无论是Yoasobi Idol中的打call声，米津玄师最新曲Bow & Arrow的丰富音色都不费力地表现出来；尤其播idol音量加大也没有凌乱变粗，速度完全同步，低音完全没有大口径单元走得慢的毛病。

再播放药师丸博子2022东京演唱会，更丰富的堂音/临场感反映12吋大低音的优势，这不是瘦身柱型音箱容易做到，即使速度上大家都能响应到相同的低频段…

新晋女小提琴家Maria Duenas签DG后首张大碟，很个人色彩的琴感令音乐添上不少新鲜感，飞人十分出色表达她的音乐特色，其中圣桑的Havanaise一段, Duenas肉紧的演奏令笔者轻易代入其中，“没有HiFi，只有音乐”，这是笔者首次在家中听串流资源感受到的！

再接着听一些CD碟。

首先出场RR 的Nojima Play Liszt，一张较早期的发烧CD，考验空中飞人复刻版的动态和瞬变。典型大件头的近咪钢琴录音，由弱音击弦至十指齐落的瞬变和动态不是开玩笑！聆听位置最高80多dB的音压，飞人气定神闲，结象自然在面前展开（印象中R3极点和D7是略靠后），有听4343之类大JBL的Big Sound感。

接着听截然不同的百老汇音乐，John Williams 指挥Boston Pops乐团的《That’s Entertainment 》，早期飞利浦的数码录音是和美国发烧品牌Telarc同样Soundstream系统录制（特点是48khz取样），所以音效也非常生猛，用今天的数码器材播放发挥得更尽致。无论播放Fiddler on the roof或GiGi，丰富色彩的管弦乐音色追随着弹跳的音乐旋律，Trapeze Ri令我听到不停脚跟着打拍，音色更添一分优美，淡化那早期的数码味；音场展开依然不是纵深型，是较Presence/ 前排型，画面大而立体，定位非针点，但更真实自然。

接着坂本龙一的the End of Asia, 是集合大师于80年前后一系列以中世纪文艺复兴音乐加上东洋色彩，以古乐器演奏的音乐，与他在YMO时的风格截然不同。本碟原录音是极为出色的，各位想搜购此碟请尽量找原版Denon 38C38-7045。笔者买过张HQCD再版（Columbia发行），平衡度不行，听到要掩耳！

Trapeze Ri重现本碟栩栩如生的古乐器音色，而且分隔度超强，让你了解合奏不是等于混奏。

最后一张CD是Telarc的Big Picture。

这张碟自90年代末起，笔者每更换器材都会重温当中Crimson Tide一段，乐团背后男声合唱有一位合唱者嗓子特别提高，这段随组合水平愈进步就愈清晰！另外本碟龙卷风音效选段也不易重现，那只卷起的牛，从Trapeze Ri我一次听到它的不幸下场...（突然撞上硬物？地面？）

笔墨难以形容的听感实在太多，在此总结一下Trapeze Ri 的表现：第一，容易设置和匹配。Trapeze Ri不是毫无人性的监听声，它有一定美化和厚度，但快速的反应仍给你极真实的声音，比想象中易搭配，选择哪一类功放很容易（有阻尼选择旋钮可调整）；摆位只需尽量给它摆阔（厂方建议最佳是相距2.5m），Toe in 随拉开可按需要增加一点就可，很容易建立理想的音场；

第二，isobaric等压式低音能提位清晰的低音层次感兼强大的能量感，而且不易造成轰鸣，加上密封式的中音，Trapeze Ri 的音色干净且快速，层次和讯息量表现也是Hi-End级，十多万元售价好像不算便宜，但笔者认为它的表现优异，再加上集合了Audiovector傲力所有的技术精华，性价比反而是相当高。 

（后续）有一些补充：经更长煲练后（百多小时），Trapeze Ri表现己更稳定，我再把之前提过舍下的系统不太匹配的Freedom地线接上，出现截然不同的正面效果，最明显是音场更立体。

正文结束