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意大利势霸真难挑出缺点:歌剧院新星5号音箱

作者:刘汉盛 阅读数:334 发布日期:2021-03-25

摘 要:Sonus faber 意大利势霸
Sonus faber 意大利势霸


歌剧院新星系列
OLYMPICA NOVA V
歌剧院新星5号落地式音箱
新品推荐



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文|刘汉盛


「势霸」Sonus Faber音箱工厂我去过数次,从原始工厂到换手之后都去过,可说是看着这家音箱工厂转变的。如果拿以前跟现在相比,现在的箱体制造更为精致,音箱单元也改为自家设计,其研发能力强过以前。不过,HiEnd音响多少都崇拜英雄,如果灵魂人物离开了,大家反而怀念,有些人因而主观认定产品新不如旧。其实如果以理性的眼光来看,「势霸」Sonus Faber现在的产品其实早已强过以往。





「势霸」Sonus Faber产品种类繁多,老实说还真不容易记住,以系列来分有Reference、Homage Tradition《名琴传承系列》、Olympica Nova《歌剧院新星系列》、Heritage Collection《情人系列》、Sonetto《诗人系列》、Palladio《定制安装 帕拉迪奥系列》、Gravis《超重低音音箱系列》等。其中Gravis是超低音系列,Palladio则是镶墙式多声道系列,其他都是二声道HiEnd系列,当然这些二声道HiEnd系列也可组成多声道。


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型号众多


Reference《参考系列》中最顶级的当然就是The Sonus Faber SE凤凰特别版,再来是Aida II 阿依达 II,Lilium䔧琴,IL Cremonese克雷蒙纳三百周年纪念型号。Homage Tradition《名琴传承系列》中最贵的是Amati Tradition大名琴传承,再来是Serafino Tradition中名琴传承,Guarneri Tradition小名琴传承(书架型),以及中间声道Vox Tradition 中置名琴传承。从这样的型号安排中,可以知道这几款音箱也可以组成多声道音箱系统。

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接下来是Olympica Nova《歌剧院新星系列》,这个系列的成员最多,有七种之多,最大的就是Olympica Nova V歌剧院新星五号,再来是Olympica Nova III歌剧院新星三号、Olympica Nova II歌剧院新星二号、Olympica Nova I歌剧院新星一号,这中间缺了IV四号,应该是避开老中国忌讳的「四」。除此之外还有Olympica Nova CII歌剧院新星中置二号、Olympica Nova CI歌剧院新星中置一号与Olympica Nova W歌剧院新星多声道,前二者是中声道,Olympica Nova W歌剧院新星多声道则是挂墙式环绕声道。您看,又是可以搭配一套多声道系统。


Heritage《情人系列》有二款书架式音箱,一款落地式音箱,大的的书架式音箱是Electa Amator III大情人35周年纪念版,小的是Minima Amator II小情人复刻版,还有一款即将推出的Maxima Amator完美情人,这三款音箱都是向以前的铭器致敬。接下来是Sonetto《诗人系列》,这个系列跟Olympica Nova《歌剧院新星系列》类似,只不过箱体做工没有那么精致,最大的是Sonetto VIII诗人八号,依序是Sonetto V诗人五号、Sonetto II诗人二号(书架型),另外还有Sonetto Center II诗人中置二号、Sonetto Center I诗人中置一号二款中声道,以及Sonetto Wall诗人多声道挂墙式环绕声道。至于Palladio帕拉迪奥高级定制音箱与Gravis超低音音箱我就不说了。


传承自Homage


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如果以外观做工的细致程度来比较,Olympica Nova《歌剧院新星系列》是接近Homage Tradition《名琴传承系列》的,二者木皮漆工都很高级,二者木皮之间都有镶木条,二者的背后龙骨处有非典型低音反射孔,不同的是Homage Tradition《名琴传承系列》的顶板是金属的,而Olympica Nova《歌剧院新星系列》顶板是木头的。此外,使用的单元也不同,箱体大小重量也不同。就拿这二个系列的最贵音箱相比,Amati Tradition大名琴传承落地式音箱体积1,176x411x512mm,净重61公斤,而Olympica Nova V歌剧院新星五号体积1,174x424x529.8mm,箱体比Amati Tradition大名琴传承落地式音箱还大,但重量只有44公斤。二者乍看之下好像差不多,事实上差很多,所以二者的价差是有道理的。

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Olympica《歌剧院系列》早在2013年就推出,现在的Olympica Nova《歌剧院新星系列》则是取代前者的进化版。我在写Olympica《歌剧院系列》时就有提过,所谓Olympica歌剧院这个字来自Olimpico,这是一间由意大利伟大建筑师Andrea Palladio(1508-1580)所设计建造的剧院,名为Teatro Olimpico,于1580-1585年间兴建,被列为世界遗产。这间剧院跟「势霸」Sonus Faber有什么关系呢?因为这间剧院座落于意大利Vicenza维琴察地区,而「势霸」Sonus Faber的工厂也是在这个地区,俗话说人不亲土亲,所以当然要想办法攀亲带故。

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比上一代改良很多


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Olympica《歌剧院系列》与Olympica Nova《歌剧院新星系列》乍看好像差不多,细看就知道差很多。首先Olympica歌剧院的正面与顶上是以皮革蒙住的,背后那根龙骨所在也是用皮蒙住,而且龙骨所在的「非典型低音反射孔」超低音反射系统(Stealth Ultraflex™)外观完全不同,Olympica歌剧院是金属网罩,而Olympica Nova歌剧院新星除了高音、中音单元那块独立区还以皮革蒙住之外,其他地方已经不使用蒙皮,非典型低音反射孔的出口也改为一体式金属栅条,漂亮很多。事实上,Olympica Nova歌剧院新星的非典型低音反射孔(也就是龙骨)是跟音箱顶板、底座合为一体,紧紧把整个音箱箍住,降低箱体的振动。


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再来,Olympica歌剧院的正面上下都有削成斜角,但Olympica Nova《歌剧院新星》系列是圆滑的弧形。最后,二者的脚座做法类似,都以厚钢板制成,但细部做法不同,Olympica歌剧院的金属底座下方还有一小片木制箱体,钢板比较薄;而Olympica Nova歌剧院新星则把钢板底座加厚,就放在箱体最底部托住整个箱体,而且角锥也更强壮更漂亮,更容易调整高低。还有,Olympica歌剧院从侧面看是往后倾斜的。而Olympica Nova歌剧院新星从侧面看是站直的。


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而在单元使用上,从外观看起来好像高、中、低音单元都一样,实则这些单元都改良了,连分音器也是如此。所以,Olympica歌剧院与Olympica Nova歌剧院新星无论在箱体设计或使用单元都是不同的,并非改个型号旧酒新瓶。事实上应该这样说:Olympica Nova歌剧院新星的箱体做法与单元其实是移植自Homage Tradition《名琴传承系列》。


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箱体精工打造

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其实,Olympica Nova《歌剧院新星系列》有一处很花钱,那就是箱体,您知道这个系列箱体的面板与顶板都是整块实木做成的吗?顶板的做法更是复杂,那块实木(雷藤木)是放在一个鑄出来的铝合金框架上,仔细看您会发现手工真的细致。不仅如此,那如里拉琴造型的左右弧形侧板并非用夹板去做,而是用8层薄薄的原木板去黏合高压成形,表面再贴漂亮的木皮(雷藤木皮),内部还有一层补强措施。更让我想不通的是,音箱箱体上面那些镶条是怎么镶进去的?如果您用手敲Olympica Nova歌剧院新星的箱体,就会发现声音更沉,显示箱体更为扎实。花了这么的精神打造出侧面线条优雅的箱体,不仅是为了好看,主要目的是要降低箱内单元背波所产生的驻波干扰。


自家设计单元

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把Olympica Nova歌剧院新星与上一代Olympica歌剧院外观、箱体的差异表过之后,让我们来看看Olympica Nova V歌剧院新星五号所使用的单元。Olympica Nova V歌剧院新星五号用的高音单元还是他家所谓飞箭DAD(Damped Apex Dome)28mm高音单元,但是做法跟上一代完全不同。上一代那个箭头跟高音单元的金属面板是分开的,独立制造;而现在的飞箭DAD高音单元那个箭头、弧形跟面板是一块铝材削切出来的,最大的差别就在于抑制高音单元本身细微震动的能力。还有,上一代飞箭DAD高音单元是29mm,现在则是28mm。此外,您还要注意,这个飞箭DAD高音单元的箭头与弧形不是设计来看漂亮的,箭头后方有一块小小的吸音棉跟高音单元振膜微微接触,这也是煞费苦心的作法。所以,光是这个飞箭DAD高音单元就已经展现出「势霸」Sonus Faber的最大诚意。

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Olympica Nova V歌剧院新星五号所使用的150mm中音单元跟前一代一样,振膜采用纸浆、Kapok(木棉)与Kenaf(麻)纤维以及其他天然纤维自然风乾,不过其他部分则已经采用Homage Tradition名琴传承的单元改良。中音单元与低音单元的框架都是铝合金框架,音圈采用CCAW(Copper Clad AluminumWinding),中音单元振膜中央有相位锥,这个相位锥的作用是降低互调失真,提升动态范围。那三个180mm低音单元没有相位锥,振膜采用纤维纸浆与发泡材料的三明治结构,采用跟中音单元一样的纸浆为的是要求得一致的音色。而高音与中音单元刻意独立一个箱室,与底下那三个低音单元分开,就是要避免低音单元的振动影响到高、中音单元。

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可以下沉32Hz

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Olympica Nova V歌剧院新星五号的分音器采用他家所谓Paracross技术,让分音器受到RF的影响降低,提升瞬时反应,也降低了底噪,内部的电容器采用订制的Clarity Cap,分频点设在250Hz与2,500Hz处,这是很中庸没有争议的分频点。250Hz以下由那三个低音单元负责,250-2,500Hz之间的频域由中音单元负责,2,500Hz以上则交给高音单元。Olympica Nova V歌剧院新星五号的频宽标示32Hz-35,000Hz,灵敏度90dB(1m/2,83V),平均阻抗4欧姆。或许您不了解为何要标32Hz?而不是30Hz或35Hz等,其实这32Hz就是C1音阶的频率,再往下就是C0音阶16Hz,C1往上C2就是64Hz,C3就是128Hz,C4就是256Hz,以上类推。32Hz有何特别之处呢?我们在听圣桑第三号交响曲「管风琴」第二乐章一开始那低沉的管风琴就是C1 32Hz;我们听理查德斯特劳斯「查拉图斯特拉斯如是说」,一开始日出那段的管风琴与低音提琴的音阶也是C1 32Hz。「势霸」Sonus Faber想告诉我们,Olympica Nova V歌剧院新星五号是可以播放这二首曲子的音箱。您可能会问:有没有哪首曲子的音阶是低到16Hz的?可能有,但我没听过。


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建议双音箱线使用


Olympica Nova V歌剧院新星五号采用双音箱线设计,音箱线端子很漂亮,跳线则用金属片,您买回去之后,建议以双音箱线使用,可以降低低音单元反电动势对中、高音单元的负面影响。如果不想用双音箱线,我建议去找一截更好的音箱线来当跳线,这样又可以再度提升音箱的声音表现。对了,Olympica Nova V歌剧院新星五号还是没有传统的音箱网罩,而是用弹性线镂空流苏半遮那些音箱单元。好看,但没有保护作用,家里有小孩的要小心。


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我认为以「麦景图」McIntosh MC901的600瓦晶体后级来搭配Olympica Nova V歌剧院新星五号最过瘾,因为它能够尽显Olympica Nova V歌剧院新星五号在低频方面的表现,包括圣桑第三号交响曲「管风琴」第二乐章的32Hz极低频,这也证明Olympica Nova V歌剧院新星五号的规格标示不是说假的。当然,因为我家的聆听空间是中性偏软调,所以搭配「麦景图」McIntosh相当好;如果是硬调空间,我也不建议如此搭配,因为此时声音听起来会太猛太凶悍,温柔美感不足。


活泼清晰健康


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Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音属于活泼清晰健康阳光高度解析的,这种声音特质跟早期的「势霸」Sonus Faber音箱是不同的,有些人可能会怀念以前「势霸」Sonus Faber的声音,说是比较有「音乐性」,其实这种说法是很含糊的,纯粹是个人想像的偏好。所谓「音乐性」不是应该要能够把音乐中该有的乐器演奏细节、各声部层次、优美的音质、正确的音色、美好的和声等完整呈现吗?如果Olympica Nova V歌剧院新星五号能够完整呈现上述的声音,为何听起来比较清晰、高度解析就不是音乐性呢?有些人所谓的音乐性只是自己觉得声音不会刺耳、听起来没有压迫感,这样就是音乐性,这样的声音可能就像不够优秀的指挥,营造出来的声音只可以用「浑」字来解释,听不到内声部的层次,也没有乐器该有的和声优美音色。


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请不要以为「活泼清晰健康阳光高度解析」听起来就是会吵杂、会刺耳、不耐久听。刚好相反,这样的声音特质听起各种音乐都具有很好的音乐活生感,乐器的弹性、旋律的跃动、快速的瞬时反应、强大的动态对比都可以展现,而且还能保持该有的高、中、低频段平衡性。请不要忘了我在前面说过,Olympica Nova V歌剧院新星五号因为拥有三个180mm低音单元,低频量感相当足,搭配有些扩大机我甚至觉得低频量感还太多了。幸好「麦景图」McIntosh MC901能够把这些低频紧紧抓住,凝聚成一团,有重量,有实体感。这种扎实的低频表现在听老虎鱼的录音时最容易呈现,低频虽然丰厚,但还能保有弹性活力,而不是软软松散,好像老车爬坡,有气无力。


实体感很好

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Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音鲜活,这种个性在听爵士乐演奏时最容易呈现。当我听山本刚那张Venus刚出版没多久的「Live at JazzIs」时,钢琴的坚实触键、琴音的高度凝聚、钢琴的亮度光泽、充满空间的泛音细节,套鼓钹的细微振动、鼓刷与鼓皮的接触、硬调的脚踩大鼓、还有扣弹质感清晰的Bass,这些声音交织成一片鲜活的音乐网,让人听了身体不自主的会跟着节奏摇摆。此外,Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音很有实体感,钢琴低音键有重量,中音键、高音键晶莹之外还带着实体感,声音是凝聚的,不是如空气般虚无飘渺。


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Olympica Nova V歌剧院新星五号的小提琴很甜美,拥有健康的活力与适度的光泽,线条清晰。听Dorian那张「伤心」或「Virtuoso A Treasury of Favorite Violin Encores」时,小提琴演奏的各种音响效果都能很清楚呈现,该柔婉时很柔婉,该刚硬时也能够凌厉,无论怎么演奏,小提琴听起来真实度很高。而听慕特那张「Across theStars」时,慕特那把小提琴所演奏出来的琴音跟前面二张Dorian唱片听起来完全不同,琴音线条更凝聚、更细些,但刻划很清楚,木头味也更浓。或许您会问:到底哪张唱片的小提琴听起来才是真的?我的回答是:三张唱片的小提琴都很真,这也突显Olympica Nova V歌剧院新星五号能够把每一支小提琴不同的音质音色都忠实再生。


辨识度高

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Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音表现如何?先说辨识度,我最近收到几套巴哈的无伴奏大提琴组曲,那都是比较年轻的演奏家所录音,包括Jean-Guihen Queyras、Maitane Sebastian,我就拿他们来跟傅尼叶的巴哈无伴奏做比较。先不论其音乐诠释如何,Olympica Nova V歌剧院新星五号可以把每张CD的大提琴独特音质音色都表现出来,辨识度很高。有的声音线条比较凝聚、有的声音线条比较松、有的木头味比较浓,有的明显可以听出箱体共鸣比较丰富。这些细微的大提琴差异Olympica Nova V歌剧院新星五号都能够忠实呈现,所以你问我Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音到底是怎么样?老实说我还真不知道要怎么回答?因为每把大提琴的声音都不同啊!我可以确定的是,Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴听起来不会粗、不会硬,是温暖的、丰富的,不是单薄的。听无伴奏大提琴如此,听大提琴与钢琴的二重奏也是这样,就说王羽佳跟Gautier Capucon那张法朗克、肖邦的二重奏好了,这张CD的大提琴就跟程氏姊弟那几张大提琴、钢琴声音完全不同,前者的大提琴比较柔些,宽松些,后者的大提琴声音比较有劲、线条凝聚凌厉。


轻盈触键尽显

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Olympica Nova V歌剧院新星五号的钢琴表现我认为非常好,就说听Pollini弹的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲,您可以听到很丰富的钢琴泛音,音粒一颗颗爽脆利落不会拖泥带水,低音键弦振庞大同样也很清楚,不会混在一起,更重要的是可以听出钢琴琴键的弹性,音乐充满跃动的活生感。这样的特质可以说明Olympica Nova V歌剧院新星五号的瞬时反应是很快的。另一张可以说明瞬时反应的是Pinnock以大键琴弹的巴哈「Well-Tempered Clavier 1」。与钢琴的雄壮权威相比,大键琴是很纤细的,但钩子勾弦的那种清脆细致质感,以及大键琴飘出来的尾音都可以感受到Olympica Nova V歌剧院新星五号的活生特质,Olympica Nova V歌剧院新星五号把大键琴唱得很灵巧,不会死死板板的,而且又能够有甜味,又不会噪耳。这样的大键琴声音保证您喜欢。


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饱满有劲不粗


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Olympica Nova V歌剧院新星五号的人声是饱满的,中气十足的,声带纹理清晰的,同样的辨识度也很高,我就以Jennifer Warnes的「Famous Blue Raincoat」(1987)、「The Well」(2001),以及「Another Time,Another Place」(2018)这三张不同时期的录音为例。Olympica Nova V歌剧院新星五号很轻易的就可以唱出三种不同的Jennifer Warnes嗓音,不过那是细节上的不同,而不是嗓音改变了。或者说这是岁月缓慢改变嗓音的证据,当然还加上不同的录音室、录音师所炮制出来的嗓音差异。总之这三张唱片的嗓音都是美好的,也都可以听出是她的嗓音,但Olympica Nova V歌剧院新星五号把岁月的味道唱出来了。


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而在男声方面,老虎鱼唱片里那些歌手的嗓音听起来很多是带有浓厚磁性的、粗犷的、音像庞大的、宽松的,Olympica Nova V歌剧院新星五号那个150mm中音单元把流行音乐的男声表现得迷人。俗话说中频如果不好,音响就是黑白的,Olympica Nova V歌剧院新星五号的男声表现实在没什么好挑剔的,饱满、宽松、声带细节听得到。如果是歌剧男高音呢?我听Rolando Villazon所唱的那张「Mozartissimo」,Olympica Nova V歌剧院新星五号展现的是温柔又细致的男高音,嗓音一点粗砾都没有,好像在摸天鹅绒那般柔细。而且,即使唱到高潮,强烈的嗓音也不会让那个中音单元声音变粗,显然这个150mm中音单元够强壮。


音乐规模感庞大

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Olympica Nova V歌剧院新星五号的管弦乐表现能力如何?很好!老实说超过我从箱体大小所带来的直觉推测。说得直白些,就是管弦乐音乐规模感超过箱体给人的感受。Olympica Nova V歌剧院新星五号的箱体体积并不大,而且因为不是矩形,在视觉上更是缩小了尺寸,直觉会让人认为这是一对细致的音箱。没想到,当我听Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五、八、九号交响曲时,Olympica Nova V歌剧院新星五号竟然也能承受住里面许多高潮段落,声音还能保持凝聚扎实,没有崩溃,尤其管弦乐的低音声部可以听出层次,厚度也不错,我想这跟我用600瓦晶体机在驱动Olympica Nova V歌剧院新星五号有关。而换听inakustik选辑的Telarc「A Spectacular Sound Experience」时,Olympica Nova V歌剧院新星五号展现的低频量感更多更浓,这是因为Telarc录音的特质所致,与前述萧士塔高维契那张CD的稍带硬调管弦乐不同。


真难挑出缺点

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如果您问我,「势霸」Sonus Faber Olympica Nova V歌剧院新星五号第一个吸引人之处是什么?我要诚实的回答是箱体的造型与精致的做工。尤其靠近仔细端详时,更会觉得光是买这样的精致意大利手工就值得。而Olympica Nova V歌剧院新星五号第二个吸引人的地方在哪里?就在每个单元的设计与性能,老实说这要内行人才懂,从单元外表看不出来。Olympica Nova V歌剧院新星五号第三个迷人之处是什么?体积大小适中,可以适合各种坪数的聆听空间。最后,Olympica Nova V歌剧院新星五号还有一个吸引人之处,那就是频域宽广,许多音箱虽然宣称低频到30Hz甚至25Hz,但实际听起来低频会「吊吊」(台湾话),沉不下去,而Olympica Nova V歌剧院新星五号的管风琴低频是可以真正往下沉的。至于高频域的延伸,以人耳的听力而言,随便做都超出人耳可听范围,重点是高频段要够甜够有光泽,这无疑也是Olympica Nova V歌剧院新星五号的强项。想来想去,以这样的价位带,还真的很难挑出「势霸」Sonus Faber Olympica Nova V歌剧院新星五号的缺点呢!



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