Olympica Nova V歌剧院新星五号的分音器采用他家所谓Paracross技术，让分音器受到RF的影响降低，提升瞬时反应，也降低了底噪，内部的电容器采用订制的Clarity Cap，分频点设在250Hz与2,500Hz处，这是很中庸没有争议的分频点。250Hz以下由那三个低音单元负责，250-2，500Hz之间的频域由中音单元负责，2,500Hz以上则交给高音单元。Olympica Nova V歌剧院新星五号的频宽标示32Hz-35,000Hz，灵敏度90dB（1m/2，83V），平均阻抗4欧姆。或许您不了解为何要标32Hz？而不是30Hz或35Hz等，其实这32Hz就是C1音阶的频率，再往下就是C0音阶16Hz，C1往上C2就是64Hz，C3就是128Hz，C4就是256Hz，以上类推。32Hz有何特别之处呢？我们在听圣桑第三号交响曲「管风琴」第二乐章一开始那低沉的管风琴就是C1 32Hz；我们听理查德斯特劳斯「查拉图斯特拉斯如是说」，一开始日出那段的管风琴与低音提琴的音阶也是C1 32Hz。「势霸」Sonus Faber想告诉我们，Olympica Nova V歌剧院新星五号是可以播放这二首曲子的音箱。您可能会问：有没有哪首曲子的音阶是低到16Hz的？可能有，但我没听过。

Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音鲜活，这种个性在听爵士乐演奏时最容易呈现。当我听山本刚那张Venus刚出版没多久的「Live at JazzIs」时，钢琴的坚实触键、琴音的高度凝聚、钢琴的亮度光泽、充满空间的泛音细节，套鼓钹的细微振动、鼓刷与鼓皮的接触、硬调的脚踩大鼓、还有扣弹质感清晰的Bass，这些声音交织成一片鲜活的音乐网，让人听了身体不自主的会跟着节奏摇摆。此外，Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音很有实体感，钢琴低音键有重量，中音键、高音键晶莹之外还带着实体感，声音是凝聚的，不是如空气般虚无飘渺。

Olympica Nova V歌剧院新星五号的小提琴很甜美，拥有健康的活力与适度的光泽，线条清晰。听Dorian那张「伤心」或「Virtuoso A Treasury of Favorite Violin Encores」时，小提琴演奏的各种音响效果都能很清楚呈现，该柔婉时很柔婉，该刚硬时也能够凌厉，无论怎么演奏，小提琴听起来真实度很高。而听慕特那张「Across theStars」时，慕特那把小提琴所演奏出来的琴音跟前面二张Dorian唱片听起来完全不同，琴音线条更凝聚、更细些，但刻划很清楚，木头味也更浓。或许您会问：到底哪张唱片的小提琴听起来才是真的？我的回答是：三张唱片的小提琴都很真，这也突显Olympica Nova V歌剧院新星五号能够把每一支小提琴不同的音质音色都忠实再生。

Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音表现如何？先说辨识度，我最近收到几套巴哈的无伴奏大提琴组曲，那都是比较年轻的演奏家所录音，包括Jean-Guihen Queyras、Maitane Sebastian，我就拿他们来跟傅尼叶的巴哈无伴奏做比较。先不论其音乐诠释如何，Olympica Nova V歌剧院新星五号可以把每张CD的大提琴独特音质音色都表现出来，辨识度很高。有的声音线条比较凝聚、有的声音线条比较松、有的木头味比较浓，有的明显可以听出箱体共鸣比较丰富。这些细微的大提琴差异Olympica Nova V歌剧院新星五号都能够忠实呈现，所以你问我Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音到底是怎么样？老实说我还真不知道要怎么回答？因为每把大提琴的声音都不同啊！我可以确定的是，Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴听起来不会粗、不会硬，是温暖的、丰富的，不是单薄的。听无伴奏大提琴如此，听大提琴与钢琴的二重奏也是这样，就说王羽佳跟Gautier Capucon那张法朗克、肖邦的二重奏好了，这张CD的大提琴就跟程氏姊弟那几张大提琴、钢琴声音完全不同，前者的大提琴比较柔些，宽松些，后者的大提琴声音比较有劲、线条凝聚凌厉。