音响公司必须赚钱才能存活，这是天经地义的事，但赚了钱温饱之余，还能为音响界做什么？mbl做了棒的示范，成果就是这张唱片「Concerto Koln: Live in Kempen」。

如果没有爱乐者，任何经典的音乐缺乏聆听者，经典也就不成经典，自然会消失在历史洪流当中，还好，这世界上有数不清的爱乐者，所以好音乐就这么流传下来。音响也是如此，因为爱乐者希望在家中随时享受音乐，所以他们需要音响，也因为爱乐者讲究音乐重现的自然与传真，所以Hi End音响得以在市场上存活。mbl因为众多讲究音响的爱乐者，在Hi End音响市场上茁壮成熟，而他们在赚钱之余，做了一件非常棒的事，就是拨出预算赞助科隆古乐管弦乐团（Concerto Koln），并推出mbl自家录音发行的CD。mbl赞助的内容不仅是录音，还包括举办音乐会，以及其他音乐推广活动。

不仅赞助唱片录音，mbl首席工程师Jurgen Reis还亲自操刀，担任录音工程师，同时包办混音与母带后制，所以从这张唱片的录音，我们可以窥见mbl对于「自然重现真实音乐」背后的思维逻辑。

如果我们想要透过音响重现自然真实的音乐，首先要思考究竟我们听的唱片是什么？要如何才称得上自然？举例来说，如果不是现场录音，那么五月天的唱片真正的录音现场，绝对不是一群团员聚在录音室里面弹唱录音，而是让鼓手先录音，然后再把贝斯、吉他、键盘、主唱，一个个跟着鼓手的节奏分开录音，之后再做「混音」，这是多轨录音的真实面貌，换句话说，自然且真实的录音现场，根本没有存在过！我们要如何在顶尖音响系统上重现？

Jurgen Reis回归了「自然」的本质，「Concerto Koln: Live in Kempen」选择在德国的Kempen老教堂录音，让乐团在古老而神圣的空间当中自然地演奏，音乐和空间产生自然的残响，然后Jurgen利用麦克风把这些自然的声响录制下来。

听起来每件事情都很自然，不是吗？抱歉，教堂空间开阔，残响比较长，所以乐器容易重现足够的响度，可是要捕捉精确的定位点，并不容易。残响较长似乎不容易想象，如果我们说「空谷回音」，可能就清楚了，一件乐器在开阔的教堂中发声，我们都可能因为空谷回音的效果，听不出乐器正确的位置，更何况要摆一个小编制的管弦乐团进去，谁在哪里要怎么听清楚？

这时候录音师的专业浮现了。租用教堂的时间有限，录音的顺序是乐团练习，然后再录音，Jurgen必须趁着乐团练习的时候，赶快找出麦克风摆放的正确位置。Jurgen使用的录音方法是单点录音，而不是时下流行的多麦克风录音，这样的录音方式看起来很简单，只要摆个麦克风，录音工程师按下录音键，音乐就录到硬盘里了，可是要怎么决定麦克风的位置？抱歉，全靠录音工程师的经验。摆对了，录音自然又真实，但如果摆错了，管弦乐团就会乱成一团，什么乐器在哪里都搞不清楚。

「Concerto Koln: Live in Kempen」录得如何？非常棒。因为是古乐管弦乐团，编制不大，演奏曲目约莫在维瓦第时代，文艺复兴时期的音乐为主。乐团如果讲究些，还会用上羊肠弦，不过唱片里面没有特别说明。实际聆听弦乐的声响稍暗，这也是古乐团的特征，不过因为选择Kempen教堂录音，空间感高耸，向上延伸很开阔，而录音的实体感也很好，就算是大键琴这样缺乏抑扬顿挫的乐器，也不会被弦乐群埋没。在这时期的音乐中，大键琴通常负责骨干的数字低音，如果大键琴的细微声响被弦乐群盖过去，音乐听起来就会有些混乱，但是Jurgen显然找到了Kempen教堂非常棒的「甜蜜点」，录音清晰、自然、通透，同时掌握了饱满中带着轻盈的古乐特质。

我知道，mbl身价不凡，不是每个拥有「Concerto Koln: Live in Kempen」唱片的朋友，都可以用mbl来播放这张唱片，但是想拥有这张唱片，代价并不高，好吧，买不起mbl，收藏一张mbl发行的CD，总该是容易达成的「小确幸」吧！