Chario Academy Sonnet，它，让我想起了Sonus Faber，而且是二十多年前Electra Amator那个时代的Sonus Faber。榫接的音箱，漂亮的实木，细腻的做工，比起一般书架喇叭尺寸要来得大，Academy Sonnet怎么看都像是现代版的Electra Amator。

在这个全球化的时代，还能够坚持在意大利手工制造，让Academy Sonnet充满工匠精神的吸引力。

意大利手工制作

还有什么元素让Academy Sonnet充满吸引力？意大利手工制作。是啊，在这个全球化的时代，还能够坚持在意大利手工制造，他们坚持的是一种工匠精神，想要世代传承，手作音响艺术的精神。

指尖轻拂过Academy Sonnet的喇叭箱体，榫接的缝隙那么平整，这要经过多少打磨的功夫？想到这里，指尖彷佛传来细微的电流，是啊，这确实是工匠精神。

说实话，实木并不是制作喇叭最好的材料，实木来自天然木材，而天然木材生长的速度，取决于天候，雨下得多，年轮会厚一点，质地松软一些，雨下得少，年轮瘦一些，密度高一点，这一轮又一轮的疏密，并不平均，拿来做喇叭可就吃力不讨好了。喇叭箱体讲究质地密度平均，所以MDF、HDF这些人工板材就是最实用的材料，它们虽然一样是木头，却经过人工高压制作，密度均匀一致，且经久不易变形。反观原木，它的密度并不那么平均，每一批木料也都有若干差异，拿来做喇叭可得要精挑细选，不然每一对喇叭可能声音都不太一样。还有，原木的气孔会吸收空气中的湿气，如果制作不佳，时间久了可能会龟裂，这些都是麻烦事，Chario为什么这般劳神费事，坚持使用原木？

原厂的答案很「艺术」：因为原木是活着的材料，原木制作的喇叭可以创造出与众不同的音乐生命力！

从边角就可以看出Academy Sonnet的音箱采用实木榫接而成，缝隙那么的平整，这要经过多少打磨的功夫？

组装质量极为精准

来，让我们好好端详Academy Sonnet，看它的音乐生命力在哪里。以尺寸来说，Academy Sonnet真的不小，虽然它还是书架喇叭，但我们可以把它视为书架化的落地喇叭，因为Academy Sonnet搭配了专用脚架。这款专用脚架只给Academy Sonnet使用，完全量身定做，设计得很漂亮。拆箱安装的时候，得要自己所几个螺丝，过成就像组IKEA家具一般，可是这个脚架制作的精确度，比起我装过的IKEA家具不知要精准几十倍，组合起来一点缝隙都没有。我不禁赞叹，在这么细微的地方都能如此用心，过去对Chario确实太少接触了。

Academy Sonnet可以视为书架化的落地喇叭，因为它搭配了专用脚架。这款专用脚架只给Academy Sonnet使用，完全量身定做，设计得很漂亮。

Academy "S"是Chario最高阶的系列，总共五款喇叭，分别是Sonnet、Sovran、Serendipity、Sapphire与Solitarie，只有Sonnet是书架喇叭，Sovran与Serendipitu都是落地喇叭，而Sapphire与Solitarie都是中央声道喇叭，可见Chario颇为重视多声道系统。关于Academy系列的介绍，Chario也非常特别，写了一长篇关于喇叭设计的理念，其中最重要的论点，就是讨论科学与音乐的关系，这段文字很难定义为「产品介绍」，更多一些设计理念的阐述。

喇叭究竟是什么？是计算机计算产生的「工业产品」？还是全能的发声「乐器」？从科学的角度来看，喇叭单体运动时，音箱内部的空气成为单体的负载弹簧，推动外部的空气发声，所以我们需要坚固强硬的音箱，这样才不会产生谐振，才能消除失真。可是如果我们把喇叭当作全能乐器，譬如像小提琴，琴弦摩擦的时候，传达到琴身，从音柱产生谐振共鸣，发出美妙的声音，那喇叭也像乐器一样吗？或者，我们该让喇叭音箱产生共鸣，师法乐器，这样才能重现更真实的小提琴？

设计喇叭的五大法则

读到这里，我不禁要说Chario真是一家浪漫的厂商。他们明明懂得喇叭设计的道理，却又想让喇叭像乐器一般发声，事实上，他们从1975年开始，就已经发展出自家设计喇叭的五大法则：第一、应用听觉心理学；第二、重视时间领域的测量；第三、使用最低元素测量（FEM）仿真喇叭单体与箱体；第四、主观聆听的纪录分析；第五、应用最先进的材料科学。这五大法则每一条都可以长篇大论来叙述，可是Chario的设计理念，显然是用科学的法则，试图创造重现声音的艺术品。这当中不仅是科学测量，更重视听觉心理学对聆听者的影响。

从科学到艺术，Academy Sonnet有许多设计上与众不同之处。先讲单体，Academy Sonnet使用了20mm高音单体，银白色的外观，很容易误解是金属振膜，但实际上是丝质软半球高音，原厂称为SILVERSOFT。中低音单体口径为170mm，原厂称为ROHACELL Full-Apex，表面看起来加上了碳纤维，ROHACELL则代表这是一种复合材料振膜，软硬兼施消除振膜本身的谐振，而Academy Sonnet用的这两个单体都使用强力钕磁铁。箱体设计采用低音反射式，反射孔不是普通的圆形，而是类似椭圆的长条开口，位于喇叭箱体背后上方。

Academy Sonnet使用了20mm高音单体，银白色的外观，很容易误解是金属振膜，但实际上是丝质软半球高音，原厂称为SILVERSOFT。

看起来是很单纯的二音路、二单体、低音反射式喇叭，不是吗？当我把Academy Sonnet装到专用脚架上的时候，我才注意到设计特别之处。专用脚架与Academy Sonnet喇叭中间要锁两个螺丝固定，螺丝要从底下网上锁，一个人不太好搞定，和同事一起装，一个负责搬Academy Sonnet，一个从底下对准螺丝孔。好不容易装好了，奇怪，这样装对吗？

Academy Sonnet的喇叭上下有别，上方带着弧线，没办法平放，况且要和脚架固定起来，要靠底部的螺丝孔位，一定不会弄错。就算不组装，也知道高音单体在「下方」，中低音单体在「上方」，一般喇叭大多将高音摆在上方，中低音摆在下方，像Chario这般将单体颠倒配置，倒也不是前所未见，Dynaudio早就行之有年。安装专用脚架之后的Academy Sonnet，喇叭略微后倾，斜角面板设计当然也不是Chario的创举，为了追求时间相位一致，Thiel早就已经这么做了。既然高音在下、中低音在上不稀奇，面板倾斜也不是Chario创举，到底我觉得Academy Sonnet哪里奇怪？

这是Academy Sonnet罩着防尘网罩的样子，但还是拿下网罩漂亮得多。

透过分音器修正时间相位

答案是把这两种「设计原理」加起来用很奇怪。我们知道喇叭前障板倾斜，为的是时间相位一致，高音跑得快一些，所以向后退，中低音跑得慢些，所以往前进一点，可是这声波频率跑得快、跑得慢，时间差的距离要多大？前障板要多斜？这并不是随便做出来的，而是要让「音圈」的位置落在同一个垂直轴在线，这样才能让发声点「时间一致」。可是Academy Sonnet这颠倒摆放的单体，加上向后倾斜的设计，等于让高音更往前摆，低音更往后摆，那不是快者更快、慢者更慢？

答案藏在分音器里面，时间相位的修正不一定靠倾斜的前障板，分音器的被动组件，多得是方法可以修正，如果您看过Dynaudio Evidence的分音器，一定会觉得很奇怪，怎么标榜一阶分音的Evidence，分音器却那么?庞大，里面藏着许多用来修正的被动组件。Academy Sonnet也是如此，但是原厂没有把秘密讲出来，他们不希望用太多的科学，破坏了Chario设计喇叭的艺术感。

Academy Sonnet颠倒摆放的单体，加上向后倾斜的设计，等于让高音更往前摆，低音更往后摆，那不是快者更快、慢者更慢？原来，它是透过分音器来修正时间相位。

查不出Academy Sonnet分音器里面的秘密，我们直接来听吧，毕竟喇叭是买回来听的，不是要拆解研究的。我一开始用Linear Acoustic LAV 60 MKII搭配，Sonnet很好推，100瓦的LAV 60 MKII推起来轻轻松松，一点都没有负担。既然Sonnet这么好推，来个管机的搭配，换上惠桦Oriole 1BV真空管机，声底更显浓郁芬芳。比清爽、比劲道，LAV 60 MK II比较厉害，可是音乐的韵味，Oriole 1BV的搭配更显甜润，更为Q弹，两者各有千秋，可是对Chario那「原木韵味」的想象，似乎真空管机更显得美一些，所以最后我选择浪漫的组合，用1BV来听Sonnet。

箱体设计采用低音反射式，反射孔不是普通的圆形，而是类似椭圆的长条开口，位于喇叭箱体背后上方。

越听越耐听 怎么听都不累

Academy Sonnet的声底带着阴柔的美感，让人不禁怀疑那是不是原木箱体带来的好处？用Academy Sonnet来听人声很是享受，听芭托莉与特菲尔的「Cecilia & Bryn」二重唱，费加洛婚礼的二重唱「Cinque...Dieci...Venti...Trenta」，音乐从轻盈的弦乐开始，Academy Sonnet的弦乐群质地缜密，而莫扎特的弦乐写得轻盈，特菲尔第一句唱的就是Cinque...Dieci...Venti...Trenta，厚实的歌声与弦乐群相互呼应，Academy Sonnet的层次很好，管弦乐团与歌唱者的一呼一应，把费加洛婚礼那喜剧的气氛点缀出愉悦的表情。

初听Academy Sonnet，会觉得这喇叭的音色略暗，可是越听越耐听，怎么听都不累。许多人判断喇叭，总会说：「啊！这喇叭的高音很漂亮。」如果用这样的角度来看Academy Sonnet，可能马上就让它出局了。可是，如果只有高音漂亮，那不叫音乐啊？管弦乐团的弦乐不只有小提琴，还有中提琴与大提琴，三者加起来才会有频段均衡的弦乐群。虽然Academy Sonnet的个性显得有些保守，可是这内敛的高频段延伸，却显得自然又舒服，所以我在听芭托莉与特菲尔唱「费加洛婚礼」的时候，听见的不仅是次女高音与男中音，还感受得到歌唱的表情，细微的嗓音与口唇变化，表现在歌声当中，Academy Sonnet都能轻松地表现出来。是啊，这份音乐的轻松感得来不易。

听见歌剧的生命力

我不禁想到原厂所说的「音乐生命力」，那是他们挑选原木制作喇叭的原因。听普契尼的「波西米亚人」，从「你那好冷的小手」（Che Gelida Manina），接着听「人们叫我咪咪」（Sì, Mi Chiamano Mimì），这两段刚好是第一幕的最高潮。听帕华洛第与芙蕾尼对唱，帕华洛第的歌声浑圆厚实，在Academy Sonnet上面更是明显，这段咏叹调的高潮停在「希望」，那句La Speranza，男高音拉到了最高峰，Academy Sonnet从容不迫地把高音带了上去，依然滑顺圆融。诗人讲了故事，换上演咪咪的芙蕾尼，她说人们都叫我咪咪，可是我的名字是露琪亚，您知道爱情故事就如此开展了。咦？我怎么没说Academy Sonnet唱得怎么样？如果您已经听得入神、听得入戏，Academy Sonnet唱鲁道夫就是鲁道夫，唱咪咪就是咪咪，都已经听见歌剧的生命力了，您还要什么？

用真空管机来推Academy Sonnet，实在是浪漫加上浪漫，让Academy Sonnet的音色增添暖色调，而且怎么听都舒服，尤其是低频段的质地软嫩Q弹。像是「Tango, Tango」这张Viveza弦乐四重奏的专辑，激烈的探戈舞曲，在Academy Sonnet上面活泼跃动，弦乐带有舒服的张力。再听帕尔曼的「电影琴声」，里面也有电影「女人香」的探戈主题，用Academy Sonnet搭配管机，这探戈唱起来更柔、更美了。

确实表现出钢琴的尺寸与比例

对Academy Sonnet来说，柔美浪漫一点都不缺，听肖邦第二号钢琴协奏曲，巴伦波因演奏，尼尔森指挥柏林国立管弦乐团，慢板的第二乐章一样从弦乐群开始，Academy Sonnet唱得软绵绵的，一大片一大片的弦乐群，又柔又美，迎接着钢琴独奏。Academy Sonnet表现钢琴不仅有柔美的光泽，还有足够的厚度，您真的不能把Academy Sonnet当作书架喇叭来看待，它确实可以表现出真实钢琴的尺寸与比例，而巴伦波音弹奏那一连串长长的乐句，钢琴颗粒此起彼落，有如大珠小珠落玉盘，Academy Sonnet把这些错落有致的钢琴音符颗粒，清晰地铺陈，而背后支撑钢琴的弦乐群，却又是那么?绵密。

以声音的调性来说，Academy Sonnet很有自己的主张，它不刺激、不猛爆，但多得是柔美浪漫，这般愉悦舒适的自然表现，或许是设计者所要表达的意念吧！如果您是性能派的取向，可能会觉得Academy Sonnet太柔，少了杀气，可是如果您只想舒舒服服地听音乐，听见音乐里面的柔美浪漫，那这可真是一对美不胜收的喇叭。

器材规格

形式：2单体2音路低音反射式书架喇叭
使用单体：20mm SILVERSOFT高音×1，170mm ROHACELL Full-Apex中低音单体×1
效率：90dB
平均阻抗：4Ω
尺寸 (含喇叭架)：750 × 540 × 460 mm (高×宽×深)
重量 (含喇叭架)：13 kg