接到邀约，评Playback Designs 「一套西装」MPT-8和MPD-8 ― 欣喜。一直以来，我都推崇SA-CD制式。常对人说，要studio monitor那样的准绳度（和赤裸度），选emm Labs错不了；但如果你在要求「准」的同时也不想牺牲「悦耳」，选Playback Designs吧。（当遇着真正差的录音，studio monitor grade的器材真系「唔听得」的啊）

我是在「完全不知道MPT-8和MPD-8技术规格、连价格也不明」的一种状态下，去聆听它们的。这避免了某种先入为主，未尝不是试听的好方法。Eric Li是「音乐版」前主笔，跟我一样无SA-CD不欢；我邀请他与我一起初尝MPT-8和MPD-8滋味。所谓「有大食大」，我们的audition软件，清一色Super-Audio碟；有singer layer的，更多是Hybrid的。

最先出场的是Carlos Kleiber指挥巴伐利亚市府乐团演奏贝多芬第四交响曲（Orfeo）。这个录音，由LP到CD到今日的SA-CD，已数不清听过多少遍；但我还是首次真正感觉到演奏里那洪荒之力（primordial force）！有点毛管戙… 第四乐章，那份剌激叫我坐在椅子的边缘，头皮直发麻！一曲既终，爆发的鼓掌声是从未听过的真实（不是说这个录音里的掌声是世界之最，而是根据我听这个录音N次的经验来讲）Eric作理性分析：根本不需动脑筋去找，音乐里每个detail已摆在眼前了。细节多得来不烦杂，条理好极了。

接着又是交响曲：Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏马勒第五的终乐章（BR-Klassik）。第一个感想是画面的连贯度与自然感好到不能再好。各种乐器的音色音质「区分（differentiation）最大化」。动态（包括所谓micro-dynamics）好到癫。想真正明白指挥家的诠释，也许真需要这个级数的Hi Fi；之前听这个录音的终乐章，不觉得乐队奏得这么playful呢。

外国音响杂志写手们多以pop类音乐去试音，他们经常说「这部机的节奏感很好」之类。只听了两张碟，我已嚷着这套Playback Designs好rhythmic。Eric说，古典音乐没有pop那样的「蓬拆．蓬拆」固定节奏型，但有内在脉搏（inner pulses）；Playback Designs表现这个真是出众。

鼓掌、喝采声又是使人毛管戙的真。

转genre，听玉置浩二《酒红色的心》（BMG的Hybrid版，不是近年的Sony 1＋1）。奇！没有了我们惯常听到的「郁积」，情绪上松一些。怎会这样？我觉得是由于这Hi Fi系统声音透明度高到极，声音余韵也去得尽一些所致。Eric：「犀利。但不是instant appeal。」我答：「对，是唔觉唔觉的潜入你内心的犀利。」

绫户智绘｀LIVE!´（EWE）我选听Amazing Grace 一曲。她的技艺无容置疑，但录音制作的问题（主要是场地录音师的责任）是那么清楚的让我们听到！幸好气氛取胜。

Neeme Järvi指挥卑尔根爱乐乐团演奏《天鹅湖》（Chandos的24/96的录音）是Eric带来的。我事后立即订购一套。「静如处子，动若脱兔」不足以描述这套Playback Designs的厉害。静如「处子」没错。动若发动突袭的「眼镜蛇」，迅雷不及掩耳！它将金嗓子前后级的潜质完全发掘出来，Eric话未听过「金仔」是这么爽的。

音场庞大、深邃，能量感充沛，即使爆翻天也表现从容。堂音漂亮，空气感自然。三角铃声仿如仙女散花。谁说Chandos录音太「湿」导致清晰度不是最高？是阁下套家生未够班罢。

Eric: 「无需集中精神已全然投入音乐里」「这系统的个性是不突出地突出」

Esa-Pekka Salonen指挥洛杉矶爱乐乐团的｀Bernard Herrmann: The Film Scores´专辑（Sony）是电影音乐「音乐会作品化」。此碟显出Playback Designs这系统在attack, 音乐张力、音质、定位、泛音等各方面都叫人拍掌。听Alfred Prinz与维也纳室内乐团灌录的莫扎特单簧管五重奏（Denon SHM-SACD，单层碟），Eric指出「不突出但就恰如其分的好。Inner pulse, ambience都杰出。」听尾高忠明指挥札幌交响乐团演奏葛里格《抒情小品》（Fontec）里的夜曲，音与音之间的连贯度（Eric用「连气」一词）是那么引人追着听，有超实在的临场感。听Murray Perahia演奏肖邦前奏曲集（Sony），压根儿已忘记自己在听Hi Fi了；当我换碟时，Eric一脸依依不舍！

夏韶声《谙2》的「空凳」（Shower Music/华纳，SACD 1+1里的单层SA碟），结像从未听过是这么明朗化的。人声感染力大到无以复加。Eric说将录音里最后隐藏的细节都「轻轻浮出来」。（不是「呯」的掷出来）我说，这是高清得来含蓄，不是有些牌子/产品的「懒」高清。同是高清，但taste差天共地！

听Carmen Gomes｀Reference Songs´（STS Digital）的Fever与The Thrill is Gone，那份节奏感把人俘虏。听｀Piazzolla．The Rough Dancer and the Cyclical Night ´（American Clave出品，由Piazzolla, Pablo Zinger, Paquito D’Rivera演奏），觉得Tango的粗糙硬质稍稍（很轻度的）给修饰过。

以上是某日Eric Li跟我一起audition的报告。翌日我专诚清早便回公司，为的是想叹多一会儿！

独自听了Thierry Fischer指挥犹他交响乐团及摩门教帐幕合唱团，联合众独唱者的马勒第八（Reference Recordings）。这个在盐湖城「大帐幕」做的录音不易播，尤其只用两声道（它有多声道选项供欣赏，我在家里听过）。以「二声道SA-CD播放」来说，呈现的清晰度、临场感是难能可贵了。

Markus Stenz指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团及荷兰电台合唱团的《给耶罗尼米斯•博斯的安魂曲》（RCO发行。Hieronymus Bosch就是那个以描绘乐园与地狱情境的「三联画」著名的荷兰画家），又是玩空间、像tailor-made给多声道的作品；用MPT-8和MPD-8听两声道播放，也有板有眼。男中音David Wilson-Johnson 在这里负责的角色，是大天使迈克尔；他咆哮着讯问博斯的灵魂，逼力惊人！

刘志刚：「听多少张碟就展现出多少种声音个性。」

「以二声道SA-CD播放来说，我未听过临场感比这次更实在的。」